2024-02-20 18:06:09|已浏览：127次
“兴趣才是我选择电影专业的根本原因”，速畅说。无论是选择影视专业还是出国读书，在兴趣的指引下，这些足矣引起命运风起云涌的抉择，也就瞬间能变得顺理成章，云淡风轻了。
速畅
摄影师
纽约视觉艺术学院 BFA Film在读
最开始速畅的兴趣点还在平面摄影上，直到高中时参加了Emmanuel Benbihy（曾制作纽约我爱你、巴黎我爱你系列）在上海举办的学生微电影集大赛，才让他真正确认自己对影视的兴趣。
那是一段特别神奇和值得感恩的经历。大赛召集很多怀揣电影梦想的学生，与其他电影赛事不同，主办方为参赛的学生们提供了电影制作流程的培训，带着他们按照标准的流程走过了前期、拍摄、后期的制作。
速畅对于电影创作的热情被这场活动点燃了，此后他和他的小伙伴就一直是学校视频制作的主力。时至今日，在速畅看来，在上大学之前，兴趣远比专业更重要，只要带着自己的热爱跟着课程走，很快就能学到很多专业知识。
作为学子，在母校SVA的体验
1SVA很自由
纽约视觉艺术学院SVA电影系的官网上写着“Independence”是电影制作中最重要的词汇。这意味着你要保留个人独特的眼光，这意味着你有选择创作的权利，这意味着你能用毕生去追寻你所爱。
SVA的整体氛围很自由，速畅听他那些在北美其他院校电影系就读的朋友抱怨过，有些学校对于学生的影片制作有很多规定限制，比如有的学校会对导演和组员的匹配有一些特别的规定，有的学校在申请许可、使用学校设备时，有很多的文件要提交。
而SVA 就没有那么多规矩，给了他们很大的创作自由度，速畅表示这些年玩得跟“野孩子”似的，而你的电影有多好完全取决于你野心有多大。
SVA的教授也都很洒脱，他们都是来自各处的电影工作者，比如有电影制片人、摄影师、作家、评论家、策展人、设计师。他们各有各的性格和态度，并没有被 SVA所约束。
SVA的BFA Film教学体系，也更偏向于鼓励学生选择自己热爱和擅长的领域，只有大一的课程是大家相同的电影理论基础教育，从大二开始你就可以专攻导演、编剧、摄影、剪辑或声音方向。
2SVA很好玩
速畅选择的就是摄影方向，在SVA，需要同学们共同致力于彼此的项目，所以你需要和其他专业同学“玩”在一起，摄影专业的学生，一个学期中也像拍摄电影时的“前期、制作、后期”一样，分为三种生活节奏：
刚开学的一个多月是比较清闲的，除去课业以外有足够的时间多看点电影，额外找一些网上的课程拓展知识，可以说是为即将到来的拍摄做准备。学期中后期，就没有周末的概念了，充斥了勘景和拍摄。当导演专业的同学们慢慢准备起来之后，会有各种组来找他们去做大助、灯光、摄影等等职位。到接近期末的那两三个礼拜，因为速畅除去摄影还做后期调色，所以也不能闲着，基本那几周他就宅在家里一个个忙项目。速畅大一至大二（2016-2018年）期间担任摄影的短片
当然除了课下做项目，SVA的课堂才是精彩纷呈。除去课上摄影、灯光的训练之外，更有意思的是摄影课的教授总能带给同学们很多意外的惊喜：
邀请朋友讲课，比如卡波特(Capote, 2005) 和别让我走(Never Let Me Go, 2010)的 DP, 蓝丝绒(Blue Velvet, 1986) 和地球之夜(Night on Earth, 1991)的 DP，听他们传授创作的经验，吐槽导演，早课再困也给精神住了。测评各大厂商新机器，课上也会有 Panasonic 或者 Rosco 的人来宣讲他们新的摄影机或者灯具。也可以 去 ARRI，Panavision，Technicolor 或者当地的各大租赁公司学习。大咖的现场讲座，前两个月老师还给了他们去工会成员开放的现场听斯托拉罗(Vittorio Storaro)讲座的机会。除了这些能开阔眼界的课程活动，在SVA还有一门实验电影课可以说是速畅的创作灵感来源。一开始他对于这些陌生的电影并不能很理解或欣赏。但通过老师剖析，加上新颖的观影体验，每每都能让他受到启发，做作业时写着写着也能自己发现电影语言的新理解，并在以后的创作上得以运用。
3SVA很负责
受到疫情的影响，所有学校都转上网课了，为了帮助学生顺利过渡到远程学习的节奏中来，SVA提供了一系列LinkedIn学习视频，给学生和职员免费观看。
虽然电影专业在学习体验上损失还是算比较大的。但仍然有很多老师非常努力地想要让课程的丰富程度不输平日。比如速畅摄影课的老师时常邀请一些 ASC 成员，来传授经验、分析作品并点评学生作业。有时老师也会让他们挑选一些电影或绘画的场景来分析其中的摄影机位置、镜头、调度、运动、构图、灯光等。
还有一个大家都关心的就是就业问题了。SVA的学生是有不少实习的机会的，因为很多教授都是现役/曾经的电影工作者，可以把学生介绍到各种公司实习。除此之外，学校有为学生介绍电影行业以及就业的课程（Career Strategy），这堂课会来很多制片人、电影节的工作人员、导演、剪辑等等，你能想到的电影行业中各个岗位的前辈，都会来分享他们工作经历、传授求职经验、提供实习机会。
速畅记得去年有段时间刚看完Robert Eggers 2019年的影片《灯塔》，上课时老师照例问大家最近看了什么电影。速畅就理所当然的就说了这部，没想到的是，过了五分钟该片的导演竟然走进了教室，速畅怎么也没想到他会是这节课的讲课嘉宾。
作为学长，给予留学生的建议
1选更适合的老师
对速畅来说，最难攻克的就是灯光课程了。因为他对灯光的认识特别少，大一时通过老师的授课，感觉这世界上最亮的灯就是1k的钨丝灯了。但是做作业的时候却感觉怎么也达不到想要的效果，而且早期大家的作品普遍疯狂欠曝，心里就更加疑惑了。
后来还听同学说有些曾经不是做摄影的老师告诉他们， 拍个片只要带 inky（200w 的 Fresnel 钨丝灯）就足够了。
直到后来大二遇到了好老师，认识了更多不同的灯具和他们的质量，也懂得了束光的方式。再后来速畅现在的教授经常让他们模仿绘画和电影中的灯光，带着他们做产品光，才慢慢能够把作业控制到更接近自己想要的光线。
所以如果你能一开始就能结交到同校的学长、学姐就最好了，让他们告知选哪个教授能够避免水课，就能少走弯路，学到更多东西。如果没有，那你可以去Rate My Professor网站上，查看教授的评分，作为选课的参考。
2积累更多的拍摄经验
作为新手摄影师，速畅在纽约拍摄过的场景类型很少，基本不是在日内客厅就是夜内卧室，实属单调。但在国内我们能够以更轻松的预算，接触到更有挑战性的场地。
所以暑假也别闲着，多积累一些经验吧。去年夏天，速畅就在浙江拍摄了一位同学的毕业作品，那也是他第一次有机会真正的拍摄小规模的群戏和野外的夜外戏，在此之前因为没有机会接触，对于这类型的戏，内心一直有着恐惧，觉得会特别的难。
这其实就是在尝试中遇到困难并解决困难的过程，虽说最终效果不能说完全满意。不过算开了一个好头，虽然曾经的我们会很笨拙，但有了这次的经验积累，下次再面对类似的情况的时候，速畅觉得自己必定会拿出更好的方案。
3永远不要停止创新
速畅觉得他最想给大家的一条建议就是不要停止创新。不管在哪个学校，课程系统如何，都应该保持热切创作的状态，并且积极拓宽视野。这也是他四年之后感到遗憾的一点，因为在SVA 的课程中，只有第一年的课程是任何方向都学的，从第二年起大家就只能专注于各自所选方向的课程了。也就是说他从第二年起就与剧本课、剪辑课、表演课、声音课等等课程绝缘了。
最初是他觉得很兴奋，因为可以一门心思研究喜欢的摄影了，但是到现在才发现其实这样是不对的，能回想起来上一次正儿八经写剧本还是大一的时候了。SVA 的课程是很自由，但是自律才能带给你更大的自由。
那些你不熟悉、甚至也不一定喜欢的课，其实会推动着你去进行一些广泛的创作，去开拓自己创造的眼光。不要因为过于注重技术上的学习，而缺失了创作的灵感。这个遗憾也会一直警醒速畅以后对于创作的态度。
通过速畅的介绍，大家是不是对SVA的电影专业有了一个更清晰和全面的认知了呢！想要知道其他院校的学习体验，欢迎大家加入我们的免费学习社群，和学长、学姐近距离交流哦。
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