2021-09-03 15:31:09|已浏览：268次
制作的目的在于，除了展示自己的艺术才能以外，还要向考官知道我们有这样的才能。这就要求我们在制作纯艺术作品集的时候不仅要体现自己独特的艺术理解，还要满足对方的要求
如果学校要求你的作品集项目需要showdevelopment，这说明对方在告诉你，你的作品需要更多制作过程的变化。
换句话说，你的作品集项目必须是一个可视的过程：从一开始从何而来的灵感，最终设计的成果是什么，制作过程中都经历了什么样的过程。但是，下述情况我们一定要避免：
（1）只是从不同角度去画同一个事物
（2）分别用油画，素描，炭笔...画的内容都一样
（3）画了不同的事物，但是彼此之间完全孤立，没有联系
真正的development，是一个非常综合的过程，技术上要通过观察、模仿来优化自己艺术设计表达方式（technique），而在设计内容上探索自己感兴趣的话题，挖掘这个话题背后与艺术结合的可能，通过这些向考官展示：你已经完完全全经历了作品从无到有的过程，每一步都是有逻辑和根据的，而最终呈现出的成品是前面所有步骤完成后所必然出现的结果。
下面我们为你详解下纯艺术作品集制作的6步曲1.在设计灵感的选择上，一定要遵循的原则：
原创
可以与自身的经历相关
视觉多变性
故事性
2.根据选定话题，用不同的表达方式完成4-10张灵感来源图
在这个过程中，可以用到的方式有：黑白效果对比，彩铅，丙烯颜料，水粉，油画颜料等等。选择的依据就是看哪种最可能突出你的主题，可以多做点尝试，然后和自己的指导教师多沟通，确定最佳效果。
这4-10张图可以用到照片，拼贴等任何方式，甚至是半成品间的彼此穿插，在这时暂时不用担心完成度，主要是需要向考官展示自己的视觉调研和对灵感话题的探索。
3.在灵感来源图的周围，用文字的方式补充阐释
为什么要这样去表现，它和你的个人经历有怎样的关联
这个灵感为什么会特别吸引你
这些灵感是如何支撑你接下来的创作主题的
这些灵感图中的元素彼此之间是怎么搭配联系的
如果灵感来源是带有灰色情绪和消极色彩的，对主体创作有何影响
关于色彩和形状的选择如何体现了创作主题
等等.....
这样条理清楚地予以阐释你都做了哪些视觉调研和准备，方便考官浏览评判你的思考力，另外，印象分也会比较高。
4.说明过往有哪些艺术家或设计师用了XX手法让你去借鉴/对你产生影响
借鉴并不否定原创，原则是：它恰好体现了你research的能力，同时还能突出自己在借鉴基础上的独立创作。如果你的project有借鉴了哪位艺术大师或者某位知名设计师的手法，要在作品集文字部分体现出来，可以用对比的方式呈现，说明自己借鉴了什么样的表现方法（色彩，符号学等等）。
并且体现出，你借鉴的部分在对于整个project的意义：
吸引注意力/强调突出/平衡/使阅读者更好的理解创作...
它们体现了什么样的思想/情绪/主观理念
5.根据借鉴，画10-15幅借鉴后的灵感参考图
需要在你的描述中用富有技巧的语言方式体现你借鉴了某某艺术家的同时，一定要强调自己在此基础上的延伸和再创作。任何时候都不要给考官感觉你只是在照抄或者照搬教科书。
实际上，应该是10-15幅组图，这些组图表达你借鉴之后的思考和成果，这时候你应该和你的指导教师探讨接下来怎么做去运用好这些半成品的想法。
6.下一个project，再重复之前的步骤
直到最后你的portfolio做出来，你的portfolio已经是有历史感，有国际感，多元化有深度且完全是你自己的原创作品。
