声乐老师常说要注重练声是为什么？

很多声乐学习者可能会有这样的感觉，在练习的时候更容易获得正确的演唱方法和音响效果，但是在演唱实际作品的过程中，总是不可能达到练习时的演唱水平。造成这种情况的原因有很多，下面我简单分析一下。

问题

1. 练声=热身+有针对性训练

对于运动员来说，热身运动自然是轻松愉快的，而针对性训练往往不需要训练内容之外的其他因素的干预，自然会感到舒服。但当训练内容需要在竞赛领域付诸实践时，一切都会变得复杂，因此训练内容付诸实践极其困难。

声乐演唱也是如此。在歌唱练习中很难100%展示练习声乐所获得的正确方法，这也是因为声乐作品的复杂程度远远高于练习声乐本身。

2. 练习声音通常是非常有针对性的

练习音乐在旋律上不是特别难，通常只用一两个元音和一个辅音一起练习。这种做法针对性强，重复频率高，可以帮助歌手在短时间内获得最佳的演唱方法和演唱状态。

与声乐作品的演唱相比，任何声乐作品中都有大量不同的元音和辅音，不仅种类繁多，而且数量极其庞大。所以大部分歌手在作品初期很难把练习声乐的良好状态练成实际演唱。

3. 你不需要太多的音乐情感来参与练习

在练习的过程中，往往不需要融入丰富的情感因素，活跃兴奋的歌唱状态是练习的关键。但是在实际的演唱过程中，由于不同的作品需要不同的音乐情感处理，不可能像在练习中那样将全部精力集中在演唱方法上，导致演唱效果不佳。

解决方案

1. 丰富实践内容，进一步增强实践针对性

歌手在实际演唱中要不断审视自己的问题，做出一定的判断，然后在下一次练习的时候进行有针对性的训练。如果一直保持着一成不变的练习方式，自然对实际演唱没有太大帮助。当然，这种有针对性的做法仍然需要建立在循序渐进的基础上。

2. 加强单词阅读的练习

因为实际演唱中元音和辅音的搭配是远远不能练出来的，所以演唱者在演唱前要做好读词的基础练习，熟悉歌词，把演唱状态和作品的节奏带入到读词的练习中，对实际演唱会有很大的促进作用。

3. 加强对作品中音乐情感的控制

为了使音乐情感的表达不影响实际的演唱，必须在演唱前做大量的“伏案工作”。通过对作品和作者的一系列研究，可以找出作者及其作品想要表达的音乐情感，为实际演唱提供明确的方向。