2021-07-23 16:43:05|已浏览：141次
美声唱法和民族唱法是我国声乐界教学的两大主要唱法，人们对两大唱法的研究和探索可谓是历久弥新，源远流长。两大唱法无论是在特点还是演唱方式、演唱风格、呼吸方法等等方面，都形成了自己的特色，相互比拼而又难分高下。一个是西方的产物，一个是中华文化数年来的智慧与艺术的结合，二者在我国音乐界中相得益彰的促进着我国音乐艺术前进的道路，是我国音乐艺术的瑰宝。本文主要从美声唱法和民族唱法的特点、区别、联系等进行阐述，以便人们更加清楚的了解声乐的唱法特色，体会到音乐的魅力所在，从而对音乐产生一种情愫。
一、两种唱法特点的比较
传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。放松下颚，抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
美声唱法的特点是什么？美声唱法区别于其它唱法的最主要特点是，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身，有它自己的“味道”，特有的音响特设。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特殊的”味道“的。
二、呼吸的比较
美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。
民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
三、演唱风格的比较
美声唱法的演唱风格具有如下特点：1、要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。2、培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。3、歌唱中特别强调气息的控制，强调（连贯性）及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
民族唱法的演唱风格，从诞生之初就多彩斑斓，分为民歌风格、曲艺风格和戏曲风格，现如今又学习西方的西洋唱法，就孕育而生了民族新风格。这四种风格可以说是互相影响，齐头并进，各具特色。独具魅力，共同体现了民族唱法的多元化发展。
四、共鸣的各自特色
歌唱共鸣技术得应用，可以说是不同唱法技术得分水岭。因为歌唱共鸣与声音的音量、音色、音质都存在着直接得关系，对吐字和发声技术有很大影响。同样，民族民间唱法和美声唱法在歌唱共鸣技术上得差异也表现得十分突出。
美声唱法主要运用混合共鸣，声音真假混合。根据音的高低来分布某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，在头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣这三种共鸣就是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。
民族唱法的共鸣应用技术很有特点，但传统的民族民间唱法的理论文件中很少有歌唱共鸣的专门论述，即使是现在的许多民歌演唱家和教育家，也多借鉴西洋声乐理论。从民族民间唱法技术的歌唱共鸣效果看，大体有以下几点：1、强调头腔共鸣，它强调高位置，但声音的焦点较小，集中明亮。2、重视口腔共鸣。3、淡化胸腔共鸣。4、重视局部共鸣。
五、美声唱法与传统唱法的共性
美声唱法与民族唱法，都以民族风格为共同的特征，在民族语言、民族气质、民族习俗、民族精神、民族建筑等诸方面，都具有一定的共性特点。民族精神是最重要的一点，是两种唱法的核心和灵魂。因为一个民族，没有振奋和高亢的民族精神，是不可能在世界诸多民族中立足的。两种唱法的种共性，被我们称为民族化。
