2021-07-23 16:42:26|已浏览：214次
声音的通道感，一直都是许多演唱者的毕生追求，具有通道感的声音，代表着健康及规范，更是代表着发声技术大成。今天就让我们来聊一聊，什么是具有通道感的声音吧！
1、流行演唱是否需要通道感
相信在许多朋友的印象中，通道感应该属于美声唱法。
的确，美声唱法呈现出来的声音，它的宽宏和它的磅礴总是令人感慨它的饱满辽阔，犹如一个声罩般。
然而，对于更为强调灵活性的流行唱法来说，相比美声唱法那般充满张力的“声罩”，流行唱法的“声芯”往往更为明显。
这些不同的特性，也就使得许多朋友认为，流行唱法只要求集中的发声点，那一层宽宏磅礴的发声通道并非它的需要。反而很有可能因为通道感太强使得流行演唱者的声音不像流行，变得与美声相似起来。
诚然，宽宏磅礴确实是美声唱法的特征，而这个特征也确实是由发声通道而来。不过，这里却存在着一个理解误区，那就是通道感并非只有宽宏磅礴这么一种色彩。
试想，如果流行唱法真的完全不要求通道感的话，那么，我们在学习流行唱法的过程中，也就不会那么强调避免挤卡、避免拉扯的重要性了。毕竟，与挤卡拉扯相对应的发声状态正是通透的发声状态。
是的，流行唱法确实不需要如美声唱法那般将通道感贯穿到极致，但是，我们仍然需要相对的通道感的展示，使得我们的声音具有立体感。
不错，通道感为不同的唱法带来了不同的色彩，为美声唱法带来的色彩是“恢弘”，为流行唱法带来的色彩则是“立体”。
2、通道感是如何形成的
要了解通道感是如何形成的，我们首先就要了解发声通道本身。
所谓通道感并非只是一种主观听感，通道二字，在实际的人体构造中，仍然是切实存在着的。
发声通道，就是我们的呼吸道。
呼吸道由我们的肺部，一直贯穿至鼻部，而又在喉部进行分叉。因此，呼吸道喉部以下的部分：气管、支气管为下呼吸道，也就是下声道；呼吸道喉部以上的部分，咽、鼻腔为上呼吸道，也就是上声道。
上下声道是否畅通，决定了我们的气息在其中的穿梭是否自如灵活。换句话说，如果我们的气息能够在上下声道自如灵活地穿梭的话，也就意味着我们已经获得了具有通道感的声音。
然而，能够在发声过程中，尤其是包括高音展示的发声过程中，保障上下两个声道的畅通，却又是格外困难，需要长期训练的一件事情。
学习唱歌，每一个技术从来都不是完全独立的，它们紧紧相连在一起，一方影响着另一方，声道的畅通或者说通道感同样如此。会影响声音通道感的因素恰恰是我们的声带闭合能力以及喉外肌肉松弛能力。
试想，倘若我们声带闭合不够好，那么，从肺部而上的气息就会直接在喉部大量消耗浪费掉，上声道所能够获得的气息自然是残缺不全的。
喉外肌肉的松弛型同样更是如此。喉外肌肉的内收紧张将会直接导致呼吸道变得狭窄。我们所需要的具有通道感的声音自然应该是畅通无阻的声音，而传声道变窄了，我们的声音又怎么可能立体了？自然就会越来越扁平，甚至越来越挤压。这就是通道感的体现被视为发声能力大成原因。
通道感绝无可能在其他技术没有完成的情况下独自出现，它是所有技术全部炉火纯青时融合在一起的结晶。
3、通道感的具体表现
通道感在流行演唱之中的具体表现是相对的，而非绝对的。
之前的唱功技术分析中便很多次提及，唱功优秀的流行歌手分为“点线型”与“通道型”。这两种类型的划分，恰恰说明了通道感在流行演唱之中不同程度的发挥。
点线型演唱者，声音的通道感自然是偏少的。优秀的点线型歌手，如陶?、王力宏、常石磊等等，他们都不追求上下贯通具有丰满度的高音，而是进一步增进声音的灵活性，希望能够还原声音中最为原始的点。不过，我们也绝不能就此断定他们的声音丝毫没有通道感，一个松弛的声音，本身便需要在畅通的声道中才能够运行，这就是声道打开程度多或少的问题。点线型歌手的声音，同样具有通道，只是声道的打开程度偏少。
而声道打开程度偏多，通道感明显的歌手，
美行思远少儿艺术便将他们称之为通道型歌手。这一类歌手，包括李健、林志炫、姚贝娜等等。
听这些歌手的声音，尤其是高音，能够很明显地感觉到，音质不再只是一个单一的点，而是由这个点延伸为一个面，变得十分饱满，具有扩张力。
如果我们将点线型歌手与通道型歌手的演唱放在一起进行对比的话，更是能够直观地感受到通道在流行演唱之中究竟为何物。当然，美行思远少儿艺术并非认为通道型歌手的表现力一定强过点线型歌手，只是希望借助这种对比，便于大家了解究竟什么是通道感。
4、我们应该如何追求通道感
通过上一小节对于“点线型歌手”与“通道型歌手”的介绍，或许不少朋友会感到疑惑，我们学习唱歌对于通道感的追求究竟应该到达什么样的程度才是最合适的？
首先，点线型歌手也好，通道型歌手也好，代表了流行演唱之中的两种声音流派。然而，这两种声音流派在方法上的科学性其实都是没有任何问题的。所以，大家完全可以根据自己的审美需要决定自己的学习方向，究竟应该将通道感开发到什么程度。
不过，美行思远少儿艺术也希望能够介绍给大家一些自己的心得。点线型歌手与通道型歌手虽然是两种流派，本质上却也是两种极端。我们并非不能够在两种极端之间寻求到一种平衡。
美行思远少儿艺术一直认为，平衡应该是声乐的核心追求所在。
对于点线型歌手来说，不强调声道的打开，单方面追求原始化的发声点虽然能够令声音集中，声线绵长，却也很难避免强声时声音紧绷，爆发力不足的问题。
对于通道型歌手来说，由于声道打开程度过多，声带的拉紧幅度便会相对而言降低，因此，虽然声音宽宏无比，它的密度、金属感则往往表现不足。
所以，当代流行声乐的主流追求便是希望能够令演唱者在点线与通道间，达成一个相对的平衡，不追求极致的点线，也不追求极致的通道，把握好中间值，使得声音中既有点线的金属感又有通道的立体感。能够把握好这个中间值的歌手，比如林俊杰、黄绮珊都是顶级的代表。
而这个在通道的基础上还能够做到透亮的声音，它无疑是一种最为高级的形态。我们将这个又通又透的声音，叫做“通透”的声音。
是的，我们不仅要追求具有“通道感”的声音，更要追求具有“通透性”的声音。通道，代表了腔体能力的造诣；而通透，更是进一步说明了腔体与声带间的协调。
作为一名流行演唱者，我们绝对不应该抵触通透的声音，认为它背离了流行演唱的初衷。相反，由通透一词延伸出来的协调感及平衡感，才是流行演唱的真正核心与奥妙所在。
相关内容推荐：
MAXKID夏令营 | 暑假嗨一夏，声乐 艺术创造营全面启动
