芝加哥艺术学院硕士热门专业推荐

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国优秀的艺术教育机构之一，在国际上享有极高的荣誉，学院拥有23个科系。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。小编来介绍一下芝加哥艺术学院有哪些热门艺术硕士专业?

摄影艺术

该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性、历史性与批判性的基础。

摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究与较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。

摄影学院还为学生们提供了很好的职业发展机会，所有的研究生都有机会担任教师助理，他们因此能够直接接触国际著名的艺术家们。

绘画

绘画专业提供了很多哲学思想，该专业提供了多元化和开放的环境，其中包括全球著名的70位艺术家，其作品涉及各个领域。历届校友在国际知名画展、教育行业和奖项上都取得了很大的成功，表现卓越，其中包括Zak Prekop、Angel Otero、Jeni Spota、Rebecca Morris、Amanda Ross-Ho等校友。

艺术管理与政策

艺术管理与政策专业培养学生应对影响艺术制作、理解与传播的复杂环境。专业注重有关当代文化管理的批判性探索与技巧，重在培养下一代艺术组织机构的经营管理者。专业通过分析具体实践与实例来研究制度与政策在塑造文化中的角色。

专业通过分析具体实践与实例来研究制度与政策在塑造文化中的角色。学生们自办跨学科的、合作的项目，打破艺术家与管理者之间的界限。

项目注重实践，与芝加哥众多的艺术组织有合作。学生能够通过一系列的课内外活动从芝加哥美术馆、博物馆、非盈利艺术组织等获得第一手的实践经验。

新型技术设计

为学生提供界面设计，交互设计，信息结构，物理计算，基于软件的优化和分析以及嵌入式控制和机器人激活设计的资源。该计划提供了广泛的教育模型，设计师可以在其中进行历史批判性思考并跨学科工作。

视觉传达

平面媒体专业的研究生们总富有创造力，他们打破规则，设计印刷品，为艺术家出版书籍等。学院里的老师也具备多样的平面设计技能，每个人也都至少懂得绘画、设计、数字艺术、摄影、雕塑、出版多种学科知识。

建筑设计/室内设计

?第一类

学制：3.5年

此类的硕士生要有一定标准的建筑理论、建筑设计史、工程设计的技能与知识基础。学校会安排学生进行亲身动手实践，对于项目、功能、新兴技术和发明等的分析介绍都会结合世界范围的建筑工程和设计学校。

?第二类

学制：2.5年

拥有非建筑类本科学位的学生可以申请该类的研究生项目。对于此类研究生项目的申请适用于本科有过对建筑学、室内设计预先研究的学生。申请人必须向SAIC建筑设计研究生。

?学制：2年/3.5年制

室内建筑是一个发展迅速的专业领域，室内领域中，建筑的影响日益增加。在本专业中，以动手调查、试验和探索的形式，发展职业实践需要的技能和经验，以及培养出批判思考能力，来发现新概念、进行新发明。

艺术教育

艺术教育学院拥有三类学位：艺术教育类研究生、艺术教学类研究生、侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上，艺术教育在理论知识、每日实践、社会批判、创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造、展现、解读、教学视觉艺术的方式。

SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生，注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家，也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。

服装设计

芝加哥艺术学院服装设计学院的学生，可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色，获取独特的、跨学科的教育经历，在艺术和理论上得到更多挑战。老师都具有国际化和全国专业的经历，服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训。在这里，学生不仅仅是一名高水平的设计师，同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。

现代艺术史

该系的全职教师是现当代艺术史硕士课程的核心。他们是在概念，性能，新媒体和其他新兴艺术实践以及设计和建筑史等领域得到广泛认可的国际专家。

基于芝加哥艺术学院，学生拥有丰富的艺术资源，毕业的学生可以进入当地著名文化机构，例如芝加哥艺术学院等。

雕塑

雕塑专业在美国排行第三，排行第一、第二的分别是佛吉尼亚联邦大学和耶鲁大学。而芝加哥艺术学院雕塑专业提供了美国范围内规模最大，最多样的雕塑课程，这也是该专业比较吸引艺术类学生的原因之一。

该院校的雕塑专业非常重视四个主题，永久性空间位置，公共事件以及系统性，尤其是20世纪的艺术实践，使得该院校的雕塑空间与材质走向了真实的世界，这些前面的发展和文化积淀对如今的这些学生有比较好的引导作用。

电影/动画/新媒体

学院在好莱坞有一个校区，相关专业的高年级学生会到该校区直接进入各大摄影棚参加专业影视剧的制作。学院的教授和校友们在各个艺术领域取得了杰出的成就，为学生提供了大量的到专业领域实习的机会，这也是该校不可多得的好机遇。电影，动画，新媒体同属一个部门。

从电影专业角度而言，芝哥大就培养出过数位奥斯卡奖得主，还是芝加哥国际电影节的唯一高校合作伙伴。虽在中国留学群体中知名度不算高，但却是美国中西部地区中最为重要也最具生气的电影学院之一。

动画专业隶属于电影、视频、新媒体以及动画部门下，同样鼓励学生在多领域进行实验与尝试，意在培养学生动画影视制作等多方面的才能。

油画与素描

该院校的油画有素描专业，在美国整体排名是第三位的。该专业蕴含了丰富的绘画技巧，还有一些哲理性，而且该院校的油画与素描专业是比较开放性的，非常具有引导学生发挥创意特色的专业。该院校的油画与素描专业，汇集了全世界的文化创意表现手法，可供学生们学习借鉴学习。

陶艺

陶瓷学院是各学科开展相互调查研究的典范，包括艺术、设计、工艺这些领域的研究与创新。陶瓷专业同时可包括幻想空间的画作与现实空间的雕塑品。在当代，陶瓷也常被认为介于与艺术品和工艺品，画作和雕塑，实用品和装饰品之间。

陶瓷课程旨在反映这些矛盾，也同时在这些矛盾的基础上，结合传统和当代的关注中心对技术和概念问题，进行探索和创造。探索的泥塑与工作室陶器制作成为更多个人和当代图像制作的跳板

新材料和纤维艺术

纤维和材料研究专业为学生提供了纤维、材料和制作的跨学科方法，其中包括：纺织构造、雕塑、设备、动作和工艺等。工作室实践：该课程强调让学生在当代艺术环境中，进行纺织品和纤维艺术的创造，并用目前的理论作为支撑。学生可以学习繁多的纺织制作技术，包括：纺织、印刷、染料、软雕塑、针织、钩针编织、纺纱、拼贴等。

艺术治疗

艺术治疗学院的研究生为学生提供详尽的教育，帮助他们成为艺术家或艺术治疗家。SAIC的艺术治疗学院是这一学校的杰出代表，适合那些对日常生活经历与艺术创造的联系有兴趣的学生，以及有想法有意愿帮助别人获得和恢复正常清晰思路、健康的情绪。这一系列课程用于培养批判性思维能力，使得学生们能够主动积极学习，提出质疑，参与到创新想法的创造中。

艺术与技术

艺术和技术研究(ATS)是属于美术系，专注于将技术作为艺术媒介。该部门的根源是1969年由史蒂夫?沃尔代克建立的动力学领域和索尼娅?谢里登在1970年创建的生成系统领域，课程偏向实验性。

创意写作

该专业期待各种类型的作家(小说家，诗人和编剧)以及将语言作为实践不可或缺的一部分的视觉艺术家。专业提供了严格而灵活的课程，以挑战和适应个人对过程和形式的探索。

视觉与批评研究

视觉与批评研究专业成立于2000年，为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉与批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究，还关注混合研究，特别是工作室和学术的重叠发展。该计划是一个不断发展的范例，强调了21世纪复杂的视觉与批判实践，为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。