钢琴教学中的音阶练习方法

一、逻辑指法的学习

对于逻辑指法的练习可以从以下几个方面分别入手。首先是首音停顿方面。钢琴作品音阶的主音弹其他音时值的2倍，这种方法可以有效解决初学者双手在琴键上无法对其的问题，并且能够帮助学生准确的理解多个八度音阶灵活、自然连接。其次是多节奏音阶方面。多节奏音阶部分在弹奏时需将连续八分及六分音符转换为连续的大切分、大附点、前后十六、三连音、小附点以及小切分等节奏，学生在练习过程中可以对以往知识加以巩固，同时也可以通过对音阶进行分组使其熟悉指法分配技巧，明确弹奏中的穿指及跨指思路，从而逐步提高作品弹奏熟练程度。 

二、改变触键的方法

触键部分主要包括断奏、连奏及非连奏内容。其中断奏是从下键开始到离键动作速度要求最严格的触键方式，通过演奏者手掌关节的活动促使手指快速落键，然后借助琴键的反作用快速收回。指尖断奏发出的声音要饱满集中，弹奏时对弹奏者手臂、手掌及关节等各环节具有严格的要求，只有这样才能精准地把握触键速度，形成良好的弹奏习惯。非连奏是在演奏者触键之后，手掌、腕部以及手指各部分以最快的速度进入放松状态并回归相应的弹奏手型。非连奏需要演奏时保持手臂平稳，以手腕部分的力道带动掌部关节活动，然后再带动手指，完成快速落键并还原的弹奏过程。这里一定要严格把握落键的速度，同时确保手型的平稳。

良好的非连奏技巧能够为学生节奏轻快的单音节乐段演奏奠定较好的基础。连奏的触键会弥合音与音之间的缝隙，以此提高音阶间的连贯性。连奏部分需注意严格控制手指下键速度，体验手指与琴键接近时的感觉，在演奏作品的时候需保持手指的特定动作状态，使手部肢体的力量灵活的转移。注意保持手指进行下键弹琴时与放键抬指保持在相同的发力点上，提高钢琴发音的连贯性。钢琴演奏的基本内容之一就在于连奏部分，同时也是作品演奏过程中应用较多的演奏方法，通常与作品演唱特点相互结合，因此，学生通过对于音阶知识的学习，可以进一步提高钢琴连奏中手指动作的表现效果，使表演曲目作品更加生动、优美，吸引更多受众对作品产生共鸣。通过改变触键方式进行音阶的练习，不但可以通过其趣味性激发学生的学习兴趣，同时还能够为钢琴演奏学习中的连奏、非连奏以及断奏知识的学习奠定良好的基础，提高学生综合演奏技能水平。 

三、重音部分的改变方法

对学生手指弹奏力道强弱的有效训练方法就是改变重音，以此进一步提高学生表演状态的稳定性以及作品音阶的均匀性。将此部分练习与节奏的把握方法进行有效结合可以使学生保持较好的节奏感，从而在很大程度上提高学生钢琴作品演奏音阶应用技巧的熟练程度。通过对于弱指部分的重音练习可以较好地解决钢琴演奏过程中由于4、5指表现力度过弱而导致音色状态不稳定的问题，同时还可以对学生手、脑、眼、耳部分的合作协调性进行锻炼，改善重音表现效果。 

四、对渐弱、渐强、弱、强等符号的标记

上行渐强，下行渐弱、下行渐强，上行渐弱、各个八度渐强、渐弱交替进行等，在演奏前均需要做好相应的标记，通过这种方式能够有效突出作品音乐表现效果。为了更好地对作品强弱变化进行分析和处理，需要学生听力系统与触键相互配合，以此提高手指动作的灵活性。另外，将强弱变化处理技巧应用于比较复杂的乐段中，还能够帮助学生提高作品分析深度，从而直观地展现出钢琴作品的内容与情感。 

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