2021-07-23 16:41:58|已浏览：332次
1.眼功训练
眼睛是心灵的窗户，要使表演细腻精彩，除了各种技能技巧之外，还需要眼神的运用，所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，可见眼部的传神与内涵的重要。这与声乐表演有着共同的特点。眼功的基本程式动作训练：包括“左右转动、上下转动、环动、定神、放神、收光、远望、近看”。这是提篼眼睛运动能力的训练，也是表演常用眼法。
眼神，是舞台表演者心态和内涵的表达。眼神的运用是随歌曲和戏剧人物的感情来变化的，所谓“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一，”因此，在训练眼神时要做到心中有物，眼中才能有神，表情才会生动。教师在演唱训练中应结合声乐表演的特征，例如在教学生唱新歌时，让学生先理解歌曲的意境，然后让学生想像自己是导演，为要唱的歌曲拍ＭＴＶ，让学生演唱歌曲时，眼睛就像看着自己编导的歌曲的ＭＴＶ，训练学生用眼神将歌曲的意境、剧情、人物的内心感受、情绪变化等描述出来，做到眼有所顾，眼皮抬得起，亮相定得住，眼神收放自如，虚实有度。这样才能感染观众，引人入胜。
2.面部表情训练
在声乐演唱中，面部表情是以感情体验为基础的情绪动作。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。面部的眼、嘴、眉、脸、鼻都是表达感情的工具。如，嘴的张、合、翘、瘪、闭等动作都表达了不同的情绪；眉的弯、皱、竖、倒等样式也表现着不同的情感；脸颊肌肉的沉与启、紧与松都表达了不同的心情。总之，面部表情要根据歌曲内容、剧情和人物情绪的需要而选用。
声乐演员要用心深入品味声乐作品，才会有贴切、真实、自然的表演状态。因此，教师应该根据歌曲内容表达的需要来训练声乐演员的面部表情。面部表情的合理运用，能带领观众进入想象、产生共鸣的空间，使表演更具魅力。
3.手势训练
声乐演员在舞台上演唱，离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。在声乐表演中，常用的手势有“引、定、开、合、托、错”几种，每种手势均可表达一种或几种情绪：如“引”，手势向上向外，表意境开阔；“定”，手势立而稳，可表坚决而不可侵犯；“开”，双手手势外展，情绪昂扬热烈；“合”，双手手势收拢回缩，可表沉思内省；“托”， 或单手或双手呈奉献感戴之意；“错”，双手错开，手势不同互补，可表坚决果敢之意。
以上每一个动作的表现和连接，都是“动态”的，指、腕、臂的转换使用，需如流水般顺畅。这就需要教师平时训练学生熟练运用这几种手势，演唱时根据歌曲的内容和感情需要，使手势动作有情感的依托，做到眼随手走、手有所指、松而不懈、紧而不僵、徐疾有别、能刚可柔。如此，手的动作才有可能成为一种“语言”的形态来辅助声乐表演。
4.形体训练
声乐表演与舞台形体是合为一体的，拥有良好的舞台形象气质、优雅端庄的行为举止，是每一位声乐演员应具备的基本素质。当声乐演员走到舞台上，首先征服观众的便是其优雅的姿态与气质。乐声绕梁之时，演唱者举手投足间的姿态，既可以辅助音乐表达作品蕴藏的情感，又可以引起观众与歌曲的共鸣，这些都与表演者的身体姿态息息相关。
教师对学生进行舞台形体训练，可以在有镜子的形体教室进行表演练习，让学生时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。让学生用观众的眼光看自己、感受自己，想象每一个动作带给观众的感觉，自我修正。这样，在正式演出时，带着对自己的了解上台，才有可能由内而外地展现出十足的自信。
5.歌词朗诵训练
歌唱的咬字、吐字、语气、语调、语感的情感表现，轻重缓急、抑扬顿挫的艺术处理都与朗诵有着共同的基本规律和艺术规律。因此，训练学生在表演前有感情地朗诵歌词十分重要。朗诵应讲究方法，教师应注意这方面的指导，歌词朗诵既要注重咬字吐字的规范性，理解歌词的深层含义，更要重视分析歌词字与字之间、语句之间的逻辑关系和逻辑重音，对抑扬顿挫进行细致的研究，最后把其的轻重关系、力度变化、节奏快慢准确地运用到歌曲演唱中，这样，演唱者才能更好地把歌曲的意思清晰地传达给观众。
6.气息旋律训练
常言道：“气则声发”。从人的生理角度来说，歌唱的原动力就是气息。要使学生在声乐演唱中获得优美的发声音质，良好的音准以及清晰的咬字吐音，无一不是以正确的气息为基础的。打“嘟”的气息训练方式，可以锻炼对气息的控制、保持能力，演唱前再用哼鸣的方法有感情地演唱歌曲的旋律，经过对气息旋律的复合训练，能解决歌唱中音色、音准、气息、节奏等一系列关键的问题，使声乐演员的歌声更好地建立在气息的支持下运行，达到声情并茂的歌唱状态。
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