声乐培训学习班

美行思远少儿声乐培训学习班，讲述关于呼吸与气息的70条知识：

1. 呼吸之所以能够成为歌唱的动力，就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张，形成了一种张力，这种张力在呼气时又反作用于肺部，促使肺部气息向外排出，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱。腔体的打开灌满，音色圆润及收放自如的用声，全在于气息的运用。

2. 气息是发声的核心动力，所谓科学地用气，就是要充分利用呼吸肌肉群，即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点，以最大限度地解放发声器官，保持发声通道畅通。

3. 虽然呼吸在发声中是十分重要的因素，但却是歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量，学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。

4. 许多老师或专家在第一节课都会先讲呼吸，让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是，他们没搞明白，打开的喉咙呼吸通道还没建立，再好再深的气息也只能是僵的，这还容易给学生造成不必要的心理负担，使呼吸和声音脱节、互不相顾。

5. 声音的根基在喉咙、在咽腔，而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上，声音才能松通，才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下，顺着喉咙自然溢出的，不是唱出的或嘴巴造出的。

6. 打开喉咙的训练，若能得到呼吸的支持，效果会更好。只有良好的喉咙打开，才能使气息得到良好的横膈膜支持，气息和打开是相辅相成的。

7. 由于歌唱时要求音域宽、音量大，就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练，使之加大、加深，使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。

8. 要使肺部充满歌唱时所需要的气，根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气，只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张，空气就会无声息地流入。

9. 横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声，横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。

10. “胸腹联合呼吸法”为多数专家所提倡，但本书赞成“腹式呼吸法”，因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部，两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张，不仅会顾此失彼，反而会增加学唱者心理负担，会使呼吸更僵。

11. 因为自然的呼吸都是胸式的。所以，呼吸训练就是要把人为的，非自然的腹式呼吸用于歌唱。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用，要收下腹而扩张其它部位，女声最好收上腹部。

12. 歌唱时，小腹应随着音高的变化，改变收缩力量的强度。同时，在这基础上还要加以有弹性的扩张，这就会形成一张一收的对抗力量，或叫做呼吸支持力量，也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。

13. 歌唱时，要尽可能把余气放出来。若乐句结束时，气息没用完，也要在瞬间把气放出，因为这样可推动重新吸气。否则，就会感到憋气。吸进气后，胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。

14. “气出丹田”的说法是不符合生理科学的，气只能吸到肺里，何以能出自丹田？这说法意在强调“底气”，强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。

15. 体会并把握腰腹之间的气息对抗，就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部，以气断声，这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。

16. 歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张，着力点放在腰上，这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张，下面的四周一定都是展开的，但不要牵扯胸部，尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来，更不可让人听见。

17. 如果在歌唱呼吸的对抗中横膈膜力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就自然会与共鸣连上。一吸气，腔体就打开；腔体开了，共鸣也就丰富了。

18. 歌唱时，喉咙的感觉应是在继续进气，而不是出气。这感觉既可使喉头保持低位置，又可使气息保持力量，这也就是反复强调的“吸着唱”。用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。

19. 喉咙紧，气就吸不进去，也深不下去。吸气时若肌肉僵，喉咙也打不开。吸气的深浅与腔体的打开程度是呈正比的，用吸气的状态来唱，共鸣腔体打开就容易。

20. 西方的呼吸训练着重于咽腔肌肉的扩张，并尽可能保持它，这就需要低喉头、高软腭、宽喉咙，舌位略向前。

21. 有了打开的喉咙和腔体，声音的结实、清晰与丰满就是气息的问题了。若气息的强弱恰好适合声带的发声需要，发声的效率或共鸣效果就会较高。

22. 共鸣和呼吸是鱼水关系：没水，鱼不能动；没气，声不能动。以气带声，声

音里总有混着气的感觉。高位置和深呼吸是统一的整体。

23. 用鼻子呼吸可以改进深呼吸技巧，也可防止过快地消耗所吸进的气。鼻呼吸还可过滤空气使之变暖，这比用嘴呼吸有益，但用鼻子快速吸气会使鼻孔明显扩张，不雅观。用嘴吸气能够通过反射作用恰当地调节共鸣器官，但外气直接进入会刺激口咽腔，使之干涩，口鼻共用能使软腭和喉咙后部处于打开的状态。总之，各有利弊，二者结合为最好。

24. 好的发声一定与气息有关。到底吸多深、吸多少，要依据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱甚至声音的色彩和表现来决定和预计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音，就唱不响。同样，若用唱低音的呼吸状态来唱高音，也唱不圆，唱不准。因此，吸多与吸少是同样的错误，一定要根据不同的音高和音量最经济地用气。

25. 一定要找到自己感觉最舒服的深呼吸，如果吸气过多，全身就会发僵。所谓支持，就是把气吸进来后，不要让它马上跑掉，用保持吸气的感觉来唱就是支持。如果用气过冲，敏感的声带就会自然收缩，声音就会发紧，就会损伤声带。

26. 吸气若不深，呼气就会缺少支持，整个歌唱状态都会受到影响。与其它唱法比较，美声唱法呼吸更深，用这样的方法唱出来的声音有一个“型”，圆润、饱满、明亮、通畅。但若太深过满，腹部就会缺少应有的弹性，还必然会带来喉部肌肉的紧张和僵硬。

27. 运用“吞饮气息”的感觉可以达到不浪费气息的效果。气短的人，一般是用气量过多的人，自以为吸了一大口气，实际上是锁住了气息。

28. 歌唱时，吸气的肌肉群从来都不能休息，好像是在持续吸气。吸与呼在体内产生对抗和压力，这就叫呼吸支持，它作用于声带，使声门产生振动，发出声音，把这声音送到共鸣腔体中去振动，就形成了歌唱基本效果。

29. 歌唱的呼气是被动的。正确的歌唱状态，只有吸气的感觉，没有呼气的感觉。吸气的起点或者说基础在横膈膜，但这还不够，还要加上腹部，特别是腰部。“气是声之本”、“无气不成声”，呼吸不好也是发生嗓音疾病的重要原因。

30. 当代伟大的戏剧男高音佳克米尼说：“歌唱的呼吸应该像潜水那样屏住气，保持好。歌唱时，慢慢地供应。”他在与王信纳先生交流时，用坐着歌唱的状态，腹部有力地突起，并用双手表示向下运行。

31. 贝吉大师（Gino Bechi）当年与王信纳先生一起排歌剧《丑角》时，曾谈到呼吸状态。他甚至当场躺下让王先生坐在他的肚子上，发声示范，声惊四座。大师腹肌坚实有力，他使用了腹式呼吸法，在唱高音和大音量时，迫使腹肌用力，常年如此便形成了巨大的对抗力量，即使坐上去一个人，也不会塌陷（王先生当年体重约180斤）。

32. 人们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。在歌唱时，要用躺着时的呼吸方法来呼吸。呼吸支持是说膈肌要有弹性，要均匀地控制气息，膈肌僵硬，就不能唱了。

33. 卡鲁索歌唱艺术的最突出之处在于他的呼吸技术，他应用的是两肋和横膈膜的联合呼吸法。呼吸的基本功，首先是要掌握如何吸，再要锻炼如何控制用少量的气息来唱一个完整的长音。

34. 持续音的能力，也称为延音艺术。好的持续音是有共鸣的、自然的、颤动的，业余歌唱托不足拍的问题十分普遍，这需要在呼吸深度、横膈膜控制以及乐句的气息分配上下功夫。

35. 能否把气息能量有效地转化为声音能量，而且不漏气。做呼吸控制练习时，可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔4寸左右的位置，用[a]元音唱，观察气息的效果。假如一个音没控制好，用了过分的压力，镜面上就有了呵气，火苗就被吹动了。唱[a]元音由于喉咙张开，控制不好会发出较多的气。

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