少儿学习声乐表演有什么优势？

发现有许多家长都会有这样的疑问，孩子学习声乐表演有什么意义呢？在今后的发展中有什么优势？能够改变孩子不自信的性格吗？

其实，一些家长看到儿童声乐表演字眼的时候，不清楚究竟学习的是声乐还是表演，其实在少儿声乐表演教学的过程中，将二者融合了起来，达到一个提高的作用。通过该课程的学习，会发现，能够帮助孩子收获了表现力，观察力，感知力等等。甚至性格内向的孩子，也能变得积极乐观起来!那么对于孩子来说，学习声乐表演究竟有什么意义呢？在今后的发展中，有哪些优势呢？

首先，我认为表演能够提高孩子的表达能力和表现能力，这一点不用多说。但很多老师都会如此认为：声乐活动中加上表演，会影响学生声乐能力的发挥，会影响观众对声乐自身的关注。真的是这样的吗？然而并不是。以唱歌为例子来说吧，在唱歌期间，身体的表现，表情的传递，可以给观众带来非常强大的震撼力，也让歌声更加的深刻。从这个方面来说的话，表演让声乐变得有了自己的灵魂，也更加的有质感。也让一首声乐的表现力，变得更加能够触动人心。我相信大家可以看出，单独的凭借着声乐的表现是很难触动观众的内心的，也会让声乐艺术残缺。再者声音的塑造其实是离不开身体的舞动的，歌唱尚且如此，对于声乐作品来说表演就更重要了。

声乐作品是否能触动人心，绝不止于“声音”，而必须有表演来帮忙。我们会发现很多“声乐技术”很强的人在作品的演绎上说不出有什么优点，相反还有一些技术并不出色的人却能通过表演来“抓住人”。我们很难想象，一部富有生机的声乐作品，竟然能由一具具僵硬的躯体完成。我以为成功的声乐，和动人的表演一体。当然，我认为儿童声乐表演的魅力还不只是这些，在少儿声乐课程中，注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，通过课程的培养，让孩子的综合能力得到全面的发展，比如说在声乐表演课程中，小团队的合作，需要领导力，需要团结合作，如何让团队更加出彩，就需要节目中的表现能力，在身为个人角色，每一个孩子都是自己的主角。这种授课的方式，可以极大的提高孩子的沟通交流合作等等，社会化能力的提升。