美声、民族、通俗唱法的关系

美声、民族与通俗唱法三者既有密切联系，也有实质区别，正因为这种关系，奠定了三者融合的基础，也是三者融合的可行性体现；而三者融合的目的就是发挥它们各自在声乐作品表演方面的优势，实现声乐教育的质量提升。为此，首先必须明确美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者的关系。

本文中的美声唱法不是纯粹指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法，而是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。它是经过几代音乐人的不断摸索，改良后的现代美声唱法。美声唱法讲究音域宽广、声区统一；要求深呼吸、低喉位，喉咙充分打开，强调用气去歌唱；有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等。美声唱法多侧重于打开胸腔、喉咽腔、口咽腔、咽腔和口腔。气息和声带形成巧妙的对抗，形成共鸣管子，发声自如，声音洪亮，音与音的连接平滑均匀干净。真声用咽音、假声联合运用，并用意识控制声带震动频率，音色优美。口型横式竖式自由应用。咬字是通过声带、牙关、嘴角，要求在歌唱中吐字清晰、母音的转换和咬字的动作不能破坏音乐的线条。

民族唱法是根据我国人民自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点而形成的唱法，十分注重对咬字、吐字、形体表演、台风以及对语言、声调、韵脚的处理，具有浓郁的中华民族特色和艺术风格。民族唱法多侧重于打开胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和口腔，气息和声带形成巧妙的对抗，讲究气成丹田，横膈膜呼吸，声音打在上牙后面的硬腭上，形成共鸣管子比较细，比较灵活；一般不用假声，主要是真声和咽音；用意识控制声带震动频率。口形是横式微笑的嘴角往上。咬字是通过声带、嘴角和嘴唇，要求咬字、吐字清晰，咬清字头、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”，“字正腔圆、声情并茂”。

通俗唱法又称流行唱法，与前两者相比，在中国兴起得较晚一些，主要是建立在自然说话的基础上进一步增加一些专业的发音技巧，主要表现形式及功能在于抒发情感。通俗唱法之所以“通俗”，最大的特点就是他们采用的语言大众化；表达的思想内容“平民化”；歌词非常生活化；旋律流畅、质朴。因此，它具有通俗性、自娱性等特点。从专业学唱的角度来说，通俗唱法多侧重于气息和声带形成巧妙对抗，强调横膈膜呼吸，运用叹气唱法。声音从上牙硬腭处流出，基本上用真声或气声演唱，只有高声区的旋律要借助假声演唱，这样的效果会使歌曲更有艺术魅力和感染力。比如《一个真实的故事》这首歌的高音就必须用假声唱，让观众产生遐想，感受这首歌表达的那个故事的凄美。咬字是通过声带、嘴角、嘴唇，吐字清晰自然。口型横式微笑。通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。因为它主要是借助麦克风来扩大声音效果的，所以它和美声不一样，唱歌时不需要每个音都有共鸣，唱轻音或中低声区时就基本不需要共鸣，但在高声区就必须用这个技巧。

可见，美声、民族、通俗三种唱法存在一些明显差异。在声音的类型上，美声唱法主要是混声、假声；民族唱法是真假声结合；而通俗唱法是真声或气声。在声音的位置上，美声唱法强调的是整体歌唱、整体共鸣；民族唱法相对美声唱法共鸣腔体要窄小些，声音挂在面罩上，比美声的面罩要靠前；通俗唱法的声音位置在嘴皮前，在演唱时一般都用麦克风，所以，不是特别强调声音的位置，且只有在高声区时才会运用共鸣这个技巧。另外，三者产生年代有先后的不同，在民族审美标准方面、演唱风格方面也有所不同。

美声、民族、通俗唱法虽然各自有各自的特点，但是也有很多相同的特点。从本质上来说，是“同”大于“异”。美声、民族、通俗唱法的呼吸运用基本上是一致的，都是运用胸腹式呼吸(横膈膜呼吸)来歌唱。三者都要求歌唱的呼吸、声音的统一。三种唱法对声音的位置要求程度不一样，但都要求牙关打开，面罩积极，歌唱时提笑肌。在歌唱的吐字咬字上，三种唱法都要求清晰、自然。从这些方面来说，美声、民族、通俗唱法相互融合是可行的。如果从事声乐专业的人掌握了它们各自的特点，是完全可以演唱好这三种唱法的歌曲的。

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