美声、民族、通俗唱法融合的必要性

社会在发展，时代在进步，声乐艺术随着社会的发展和人们的审美观念的转变也在不断地变化，中国音乐文化呈多元化趋势发展。在音乐产业化的时代，如大家都用一种唱法、一种模式、一种声音来唱歌，观众会产生单调、厌烦之感，必然抑制声乐艺术发展。声乐艺术是带给人美的享受，因此，只要遵守自然规律、科学的发声，能带给人美的享受的唱法都是值得提倡和推广的。从这个意义上来说，美声、民族、通俗三种唱法相互融合、相互借鉴是社会文化发展必要的，是顺应时代和社会发展的。歌唱家吴碧霞就是将美声、民族、通俗唱法融合的典型代表。她是中国声乐界第一个民声和美声兼容的双主科研究生，也是中国唯一一位既获得国内民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家。她用特有的艺术感染力，诠释了中西合璧的歌唱艺术，她在原有民族唱法的基础上，吸收和借鉴了西洋美声唱法，即中学为体，西学为用，不仅可以用民族唱法演唱中国声乐创作作品和具有浓厚地方风味的民族民间歌曲，而且可以用美声唱法演唱不同语言的不同风格的外国声乐作品。她演唱的《包楞调》、《洗菜心》、《一杯美酒》、《春江花月夜》和《枫桥夜泊》等不同风格的民歌，韵味浓郁，特色鲜明，声音自然，字正腔圆，就像股清泉涌出。同时她演唱的《亲切的名字》、《夜莺》等西洋歌剧咏叹调，高音甜美圆润，声音灵巧，游刃有余，呈现了一个抒情花腔女高音的完美的艺术表现，不但受到本国人喜爱，而且不少西方专家为之惊呼：“天籁之音”、“来自东方的声乐天使”。她将美声唱法和民族唱法结合到炉火纯青的境界，被公认为是民族、美声唱法全能的典范，人称“中西合璧的夜莺”。吴碧霞的成功，证明了美声、民族、通俗唱法融合的可行，以及声乐教育未来发展的趋势。

另一方面，从声乐教学的角度说，美声、民族、通俗三种唱法相互融合也是现代声乐教学发展的趋势。就普通综合性艺术院校声乐教学而言，其培养目标并非像专业音乐院校那样培养的是演唱家、高等艺术院校的研究型师资，因为这类院校特别是高职艺术院校的声乐学生一般声乐功底较浅，所以大部分学生毕业后只能做一般的普及性的艺术工作，如中小学、幼儿园、少年宫的音乐教师，文化馆、群众艺术馆的文艺干事等。由于教学对象、学生的学习年限，毕业后的工作环境等的不同，对于声乐教学提出了不同的要求。学生在较短的学习时间内，达到演唱家的水平基本是不可能的；而毕业后在面对工作的新环境下，往往需要他们时而演唱美声声乐作品，时而演唱民族声乐作品或通俗声乐作品，因此就要求每一种类型的歌曲都能适应。可见，社会环境要求学生在熟练掌握这三种唱法中的某一种唱法之余，最好是还能懂得其它的声乐唱法。如：学好美声唱法的学生，也懂得一些民族或通俗唱法；民族声乐的学生在掌握本专业技能的基础上也会点美声或通俗唱法；而通俗唱法的学生同时也了解些美声、民族唱法；如果能做到三种唱法都会，那就更加完美了。现代社会，大学的很多专业都在扩招，特别是艺术类招生很多，而这种状况导致毕业生就业难。如果普通综合性、高职类的艺术院校的声乐学生能掌握这三种唱法的基本要点，能够运用不同的唱法进行演唱，应对自如，使自己变得一技多能，那么就业的机会便会更多，就业的机率也会更高。

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