美声歌唱技巧的“四大要素 "

美妙的歌声来源于歌唱者娴熟的歌唱技巧和富有感染力的音乐艺术表现，两者是不可分割的，正确的歌唱技巧是为更好地表现音乐的艺术内涵而服务的，如果脱离了音乐的内容而单纯地去表现歌唱技巧，是不可能真正实现技术和音乐的完美结合。但是，反过来说，不重视或者不懂得歌唱技巧的训练，没有娴熟的歌唱技巧作基础，对于音乐内容的表达也只能是纸上谈兵，犹如空中楼阁般华而不实。本文主要从歌唱技巧的基础方面进行探讨，笔者认为良好的声音来源于挺拔优美的歌唱姿势，通畅自如的歌唱呼吸，灵活清晰的吐字发音，还有真挚细腻的情感表达等四个方面。下面就这几个观点具体的方法与训练，谈谈自己的看法。

一、挺拔优美的歌唱姿势

对于学习声乐的学生来说是离不开舞台实践的，虽然歌唱也是-rl表演艺术，但歌唱姿势不仅仅是从符合审美角度需要出发，更重要是要实现歌唱时呼吸的调节、气息的控制、喉头的稳定、共鸣腔体的打开等各个器官的协调配合，拥有正确、良好的歌唱姿势，可以使声音更加赋予美感。

正确的歌唱姿势应该是：

(1)两脚自然分开，左脚稍微向前，右脚稍后，重心放在左脚上，两手自然下垂，全身自然放松，不能僵硬。这里说的放松不是松懈，而是保持一种向上挺拔，精神饱满的全身歌唱状态。

(2)头部要摆正，动作不宜过大，否者会影响歌唱的状态，脖子放松而直立，两肩舒展打开，胸部保持向上，向前挺起，脸部肌肉放松，笑肌抬起(保持微笑的状态)，双眼平视看前方，下巴、下颌、下颚稍稍往回收，另外颈部也要放松。

(3)腰部的脊柱要挺拔而直立，有向上、向下同时舒展的感觉，歌唱得整个重心是在下肢，小腹微收，臀部要夹紧翘起。

(4)放松双唇，嘴巴不要着力，在演唱的过程中嘴巴要张的自然，抬起上口盖(体会打喷嚏的感觉)，牙关打开，下巴象掉下来一样。在教学的过程中，老师要仔细观察学生所出现的问题，最好是让学生对着镜子唱，唱得姿势不正确会影响歌唱的呼吸，所以第一步的引导非常重要，端正学生的歌唱姿势是建立正确歌唱状态的开端。

二、通畅自如的歌唱呼吸

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。也有人这么说，谁掌握了歌唱的呼吸，谁就掌握了歌唱。可见呼吸在歌唱中是非常重要的，在生活中人人都会呼吸，但是歌唱的呼吸有别于生活的呼吸，它比说话的呼吸更夸张，更兴奋。我们歌唱所需要的是胸腹式联合呼吸法，就是口和鼻张开一起往里吸气来完成的，在吸气时，将气息吸人肺的底部，胸部向外扩张，这时腰的两侧也要吸开，横隔膜下降，腰的一圈扩张，就像是在腰上套了一个游泳圈一样，头部以上要完全放松，在练习过程中可以让学生用打哈欠的感觉或者用鼻子闻花的感觉来体会。呼气时，要把气吐的均匀，不要憋气也不要漏气，要保持吸气的状态去呼气，是吸中带呼，呼中带吸，又吸又呼。另外换气的气口要找的准确，首先在换气时要做到心中有数，根据歌曲的需要合理的安排好换气口，当唱完一句需要换气时，要保持在深呼吸的基础上进行，胸部不要往上浮，喉头稳住，上身要保持松弛的状态。其次，换气的速度不要过快也不要过慢，要和歌曲的速度相吻合，换气时不要在后面的乐句开头换，而是在前一句的最后一个音符快要结束时换。

这里简单的介绍几种呼吸的练习：

(1)前面说过找打哈欠和阁花的感觉来体会怎样吸开喉咙，放松下巴，张开上日盖；

(2)“S”吹气练习，喉咙吸开后，发出不振动声带的清辅音长“s”，学生可以把手放在腰的一圈上，体会腹部与腰部的对抗感，找到深呼吸的支撑点，也可以练习短的“S”，两者也可以交替练习。在以上的练习过程，身体要放松，胸部不要僵硬，口鼻一起往里吸气，要控制呼出的气息均匀、平稳。如果学生不能够很有效的体会气息的支持力，可以让他弯腰成9o度，或者做在板凳上更有效。在有声练习中，我们是主要是通过a、e、i、0、u五个母音来训练学生的声音，其目的是让学生体会声音和气息的相混合而发出来的，感觉声音永远是坐在气息上歌唱的，而不是在嗓子里歌唱，在选择给学生作发声练习时，要根据不同的学生选择不同的母音，比如说有的学生本身的音色比较暗淡，就可以给他选者窄母音来练习，如“i、e”母音来练习，如果有的学生声音比较尖亮，就可以选择o、u来练习。呼吸的练习有很多，也可以给学生练习像《孔空》、《格林卡》等练声曲，练习呼吸是一个长期坚持不懈的过程，我们要多鼓励学生不怕吃苦，坚持长期，不间断的刻苦练习。

三、灵活清晰的吐字发音

歌唱艺术是“用人声唱出的带有语言的音乐”J。歌唱是建立在语言的基础上的，歌唱的吐字是以我们平时的说话语言为基础的，其中字头、字身、字尾要比生活语言更为夸张，更为形象化。吐字的行腔要正，字身要唱满。吐字的过程中要轻松、自如，要把字唱在腔体里。以字来传情，这里我主要说说怎样把字头、字身、字尾这三者关系交待清楚。字头就是字的开头，一般是有子音或者韵母加上韵头构成，在汉字发音里也叫出声：

(1)字头一定要念的轻巧、准确。这就要求唇和舌头要很灵活，咬完之后马上过渡到字身。有的人为了把字头交待清楚，就在嘴皮上使劲，这样一使劲，反而使声音出不来，里面的腔体也关上了，另外，字头与字身的位置要一样高，字头一定要挂在上口盖和眉心的位置上去念。

(2)字身也就是字的母音。歌唱主要是唱韵母，当准确、轻巧的字头唱出就马上过渡到字身，此时，除了保持气息的支持外，还要放松嘴巴，把字头所用的力量马上消失，要保持韵母的发声状态，字身的唱法要求韵母保持到下一个字出来之前的一刹那间才收音，字身是吐字的重要组成部分，歌唱主要是靠字身唱出来的，所以字身一定丰满，稳定。

(3)字尾即归韵，字尾有元音结束的，也有辅音结束的，无论结束在什么音上，都要收的恰到好处。在收音的同时，要保持音的高位置，感觉音一直挂在头腔，不要掉下来，当然气息一直要保持住。尾音不能拖得过长或者过重，否则会破坏念字。

在歌唱中，要把每个字像珍珠项链一样串起来，要做到连贯统一，一气呵成。在教学过程中，要要求学生像朗诵课文一样，带上气息和位置有感情地去念语言，经过长时问的训练，可以增加语感，弄清音乐重音，逻辑重音。感情重音，达到字正腔圆的艺术效果。

四、真挚细腻的情感表达

“声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命，它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵(一度创作)，它的实现一定要靠所有演员对作品的正确理解，并以带有自己特色的解释和处理(二度创作)使其音响化和形象化。它的效果应使观众注意力集中、入境、感动、情绪上共鸣，达到使观众欣赏声乐艺术的同时，受到艺术感染，得到美的感受。”歌唱者是用自己的歌声和情感来表达音乐，怎样才能做到声情并茂的演唱呢?在处理作品时首先要准确的表达曲谱上词曲作者所赋予作品的思想内容与感情。当拿到一首新的作品时，先要对作品的歌词与旋律有个初步的了解，然后要花时间去查阅作者是在什么历史背景以及作者的生活经历、艺术表现手法等有个全面的了解，在这个基础上再回来熟悉作品，要准确的掌握作品的音准、节奏、换气口、以及乐谱上面的表情记号、还要对作品进行曲式分析，以及钢琴伴奏等等，总之，是要以作品为依据，准确把握演唱风格。其次，要具备各种情感的体验，在平时生活中要注意感情素材的积累，要引导学生平时除了学好自己音乐专业知识之外，还要多读一些文学作品，了解时事政治，关心身边的人和事，增加和扩宽自己的知识面。要学会善待别人，对待任何事情有积极的态度，能够从中体会到人间的喜悦、悲伤、离合等情感，一个对音乐没有感觉的人是绝对学不好音乐的，所以说音乐要深入生活，加强自己的文化艺术修养去体会作品，是提高演唱水平不可缺少的课程。最后，在以上两方面的基础上，运用已经掌握的发声技术对歌曲作品进行二度创作，对歌曲的二度创作是尊重原作的基础上将自己对作品的理解进行加工，使演唱更能感染听众，达到共鸣。例如我们要表达强烈的悲愤情绪，如威尔弟歌剧《游吟诗人》中阿祖切娜(女中音)的咏叹调“火焰在燃烧”，就是一种愤怒情感宣泄的歌曲。就要求歌唱者运用较大的气息，声音要浑厚有弹性，抓住附点节奏的运用，要从声音，眼神、表情上突出愤怒的表现力。总之，要真情细腻的感情表达就要要求学生全面了解作品，挖掘作品的感情内涵，从而更好的表达歌曲的思想内容和情感。

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