中国合唱音乐作品用声选择的深层理论依据

1．中、西方合唱作品用声选择的理论依据

(1)中、西方合唱音乐有着不同的发展道路。从单声部的格里高利圣咏开始，到平行四五度的奥尔加农，再到复调艺术在文艺复兴的兴盛，西方合唱艺术在尼德兰乐派作曲家手中发展到一个高峰。而后又历经巴洛克、古典、浪漫直至近现代的发展，西方合唱音乐，无论是创作技法还是表演实践，都经历了一个从无到有、由低到高的发展过程，其目前呈现于我们面前的样式是受西方人文背景、审美习惯等多方面因素制约以及西方音乐历史发展选择的结果。中国传统音乐中本来没有现代意义上的合唱，宫廷雅乐、戏曲中的“合唱”最多不过是齐唱。随着西方基督教音乐在中国的流传和上个世纪初“学堂乐歌”的兴起，中国音乐史上才开始了现代意义上的合唱。

西方合唱音乐与宗教有着千丝万缕的联系，合唱是信徒向上帝表达虔诚的心灵之音，所以，在合唱演唱用声方法上强调高位、直声、半声演唱，从而达到统一和谐、纯净而悠远的“天使之音”、“上界之声”。中国合唱音乐在题材内容及社会作用上最显著的特点却在于：它一直紧密配合并反映着各个历史时期中国人民的政治斗争与社会生产实践。合唱的表现内容与“凡人”的生产、生活密切相关，所以，在演唱用声上更多强调真声的运用，讲究演唱方法的自然。

(2) 中西方语言的差异是决定中国合唱音乐作品用声选择的关键。声乐演唱上的表现，与语言有着密切的关系。“各种不同的声乐学派，无不与它的语言特性有关。可以这么说，是不同的语言产生了不同的声乐学派。纵观我国的戏曲剧种，无不因各地的方言不同而异，因此，要表现我国合唱音乐作品，必须首先从掌握我国语言的特点入手。”

(3) 汉语为单音节表意文字，汉字中无论多少音素最终都必须拼切为单一音节，汉字歌唱的吐字归韵，不仅包含歌唱中字音音素的拼读过程，而且包含终结单音节字音的准确生成。西方语言同源于古希腊语及古拉丁语，均属多音节拼音文字。与汉语相比，西方语言的歌唱发音过程恰恰是字词音素的拼读过程，歌唱的行腔与字词的拼读自然贴合。因而中国传统声乐理论虽然涉及歌唱的呼吸与共鸣、行腔与润色等声乐技巧的方方面面。但是，字韵纯正却是中国传统声乐艺术审美标准的核心。是故“学唱之人，无论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。”而西方传统声乐理论虽然论及歌唱的呼吸与共鸣、声音的流畅与灵活等声乐艺术表现的诸多方面，但“声音优美”却是西方声乐艺术审美的首要标准。也就是说，由于语言不同，造成中西方声乐艺术审美核心的差异，具体表现为中国以字韵纯正为重，西方则以声音优美为重，而这种差异直接影响着中国合唱音乐作品用声风格的选择。

中国合唱音乐作品的演唱当然要注重演唱声音的优美，但是由于汉语语言的特点，所以要特别注意咬字吐字的方法，做到“字清”而“声美”。马革顺在多年合唱实践和对汉语研究的基础上，吸收戏曲演唱上“四呼”的成果而提出的“混合韵”的方法有助于中国合唱音乐作品在演唱上达到“声律兼美”的效果。同时在演唱共鸣及咬字部位的前后上，运用“高位靠前”的演唱方法也有利于听众准确把握合唱音乐作品的内容。

2．中国合唱作品与独唱在用声方法上不同的理论依据

合唱与独唱在演唱要求上最大的不同在于：合唱比独唱更强调共性，而独唱比合唱更突出个性气质。正因为如此，中国合唱音乐作品的演唱，在声音观念与唱法等方面，既不能照搬西洋美声唱法，也应当与传统民族唱法有所区别。由于发声要求不同，美声唱法对声音的要求是明亮、丰满、松弛、圆润，具有宽宏和金属色彩的音质；中国民族唱法对声音的要求则是“甜、脆、圆、亮、水”为主，亮度适中，即以圆润、松弛为基础，刚柔兼备，以柔为主，并以传统的深情并茂的美学要求为原则，以情带声、以声传情才能体现出特定的时代风格。

在唱法上传统民族唱法与美声唱法有不同的美学要求，然而在发声方法的基本原理上却有许多共同之处。如：深气息、高位置、整体共鸣等等。中国合唱音乐作品在演唱用声上应以这些共同的发声方法为基础，但是由于合唱更强调整齐统一的效果，同时考虑到汉语语音咬字吐字的特点，中国合唱音乐作品的演唱用声与独唱相比应该有着不同的审美追求以及具体的技法特点。

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