传统声乐呼吸理论的弊端和误导

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:49|已浏览：83次

长期以来，声乐教学界有一种观点，认为日常生活中说话时的 “呼吸”和歌唱时运用气息的 “呼吸”方式是一致的。因此，在一些声乐理论与技巧的书籍中，都会出现 “歌唱中的呼气”或 “呼吸的控制”等词语的表述。这类表述较容易造成声乐教师对演唱气息 “呼吸”的错误理解，使学生难以掌握，歌唱中的“吸着唱”和声音管道的准确概念，使演唱教学变成 “只可意会不可言传”抽象的概念。小编认为，传统声乐呼吸理论带来的教学误区主要表现在以下两个方面：

1．教学中过多强调 “呼气”的作用，易导致演唱者的气息不稳

歌唱中 “发声的过程就是呼吸器官呼出气时产生的气柱，促使声带闭合的同时气息通过声门引起声带振动的过程。
在歌唱中，声音和气息走向是不尽相同的，气息的走向主要是由胸腔叹气往地面方向走，力度点是加在腰部以及小腿上：而声音的方向则是往后劲窝以上、头腔前面的方向走。然而，目前很多声乐理论都过分强调了 “呼气”，例如，《声乐教学法》论著中写到：“在呼气的全过程中要特别注意??肺内的气息也不可能完全呼出??一个呼吸过程的循环。部分论著都会强调歌唱的 “呼气”作用，这样的提法对学生容易产生误导，会改变学生的歌唱气息走向。教师若采用这些观点理论进行声乐教学，会造成演唱者气息上走、喉头加力，造成肚脐眼到颈脖子间的部位僵化。这些错误的 “呼气”方式必会影响歌唱气息的恰当流动，难以达到科学的发声要求。因此，在声乐教学中不能过分强调 “呼气 ”，呼气应该是相对的，叹气才是绝对的，错误呼吸导致不正确的发声，也影响了学生学习声乐的积极性。

2．以鼻口或以鼻子为主的吸入方式无法满足演唱作品的需要

良好的吸气和叹气方法可以让歌唱气息流畅，使声音产生良好的共鸣，容易形成 “声音通道”而保持一种相对的稳定状态，达到演唱作品的要求。而长期以来，传统的教学方法在演唱中却强调用鼻子和嘴巴共同吸气，这样的演唱方式，使学生不太容易把握歌唱时声音通道的状态。因为用鼻口或者以鼻子为主的吸入方法吸气，易使吸入的气息过浅，基本上找不到通道的感觉。而且，也无法充分地把身体的各个呼吸器官吸开，在演唱中容易产生憋气以及换气不快的毛病。

另外，传统演唱呼吸方法的主要 M 的是想通过鼻口式呼吸方式，找到头腔共振的发声方法，但由于吸气的方式不正确，歌唱的呼吸管道没有被吸开，气息冲上头腔并产生共振的效果并不太明显。为了克服传统演唱呼吸方法的存在的弊端，小编根据多年的演唱经验和教学实践，结合现代声乐教学理念，总结了一些新的气息训练的教学方法，这就是 “吸叹”演唱方式。