2021-10-08 18:53:39|已浏览:112次
常会遇到某些教师在日常训练中忽视表演的训练,到演唱作品时,甚至在参加演出、比赛时才开始指导孩子们去怎样体验音乐、表现音乐的内涵、表达音乐美。这种“临时抱佛脚”、“缺什么补什么”的训练态度是不可取的。
首先对学生表演的习惯的培养要从教师做起,从学生进入训练场所的那一刻开始,在整个训练过程中,教师要尽可能地用脸部表情与学生进行交流、对话。久而久之,让学生们能读懂你的脸。教师应多用表情来说话,渐渐地在训练过程中孩子们能按照你的表情提示进行训练了,他们能领悟你的表情,自然而然地就会用读懂的表情在合唱中解释出来,达到训练学生“用表情说话”的目的。
其次,把学生表演能力训练成一种表演习惯,要着眼于每一个细节的训练。从发声练习入手,贯穿整个训练过程;学生每发一个音都要去体会音乐的情绪,去领悟音乐所要表现的意识,大胆想象,用自己的理解进行表达。重视在训练过程中点点滴滴的表演积累,抓住所有能进行表演训练的机会,练就学生一张嘴就能展开联想的能力,把对旋律的理解,歌曲的歌词启示的情绪、涵意,作品的背景和作者的立意结合自己的情绪发挥想象,集中注意力把自己的歌声传到听众当中,去感动听众,努力把听众带入孩子们的意境中去。
教师对表演要有提前的预示,不能经常打断学生完整的表演去训练某细节、某一乐句,先建立学生表演的完整性,再对某一细节进行单独训练。
在训练中也会遇到某一位学生会过于夸张自己的表演,教师们要正确地把握好表演的“度”,“面部的表情”,最好采用打电话时的表情,因为在电话谈话时,对方虽然看不见你,但你本身的面部表情仍然有的,这正是歌者所需要的自然流露的”,也就是不受肌肉控制的无意表演,我们称之为表演习惯。
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