合唱排练中各声部的训练手法

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:38|已浏览：141次

歌唱艺术在一定意义上分析就是语言的美化和夸张，在特定情况的影响下，歌唱属于音乐和语言的相互结合。只有通过完美的歌唱，才能让清晰动人的语言富有感染力，从而更好的体现出歌唱和语言表达的关系。在合唱中，关注的是咬字与吐字的清晰度，在以往的合唱训练中，人们普遍认为咬字和吐字能够混为一谈，但是实际情况并非如此，这个咬字与吐字属于不同但又存在关系的概念。吐字主要是指韵母的发音状态和支持点，咬字就是不同起身部位读出的文字。

一、明确发声位置

首先要做到大家的发声方法要基本一致，尤其是发声位置，不能有的窝在喉头有的打在前面。由于每个人学的发声理念可能不太一样，如果基础比较差，最好能请一位纯正的声乐老师来指导一下。掌握了基本方法之后就可以练各种和声练习。基本的大小三和弦及其转位，到七和弦、二度和弦，在练习的同时要注重声部间音量的均衡，以及互相倾听。声部声音不融合，主要发生在高音声部中，这就跟成员自身的音色和发声方法有很大关系。我们可以筛选出源音色没有特别个性的成员。其次，看发声方法是否正确，正确的发声，应该是喉咙松弛，口腔鼻腔头腔共鸣都打开，气息下沉，后腰向外扩张，身体处于很通畅的状态再次，合唱要求每个成员尽量音色靠拢，因此，抛弃一点自身的特点，尽量找到适合每一位成员的声音位置，或靠后或往上，只要自己不费劲，像说话一样去唱歌，就是正确的最后，注意每个声部的换气口，每个句子的强弱、节拍，所有人都要根据指挥，做到同呼吸共命运！

二、重视团队配合

合唱其实是一个队员之间相互磨合的过程，尤其体现在各声部融合的进程中。从选拔合唱队成员开始就要注意三个考察指标：音准、节奏、音色。因为在训练过程中，音准很重要，必须严格执行到个体，音准方面有偏差容易造成噪音整体也不会和谐。其次节奏，影响到整个作品的架构。全体成员必须看指挥，各声部什么时候进什么时候收，做到不拖拍不抢拍。最后是音色，合唱队是一个整体，最理想的效果是一个声部一个声音，声音突出的队员要注意收敛，容易跑偏的要注意听旁边和看指挥，每个人都要融合到声部去。

三、体现共鸣训练

训练时要注意，多做共鸣的练习，从两声部到多声部。演绎作品前，各声部要先唱熟自己声部的旋律。声部之间配合时要坚定立场，刚开始的时候低声部容易被高声部带跑。多训练，看指挥，不同声部什么时候强什么时候弱，搞清楚谁是主旋律，谁是和声，不要抢着大声唱。只有各声部相互配合好，作品才会呈现出美感。