初中生合唱训练的实施策略

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:05|已浏览：177次

一、培养学生掌握“混声唱法”

要想突破初中生变声期音色的局限性，最科学也最有效的方法，就是借鉴“美声唱法”的发声原理，发展初中学生歌唱中的头声，特别是女生的头声。“头声是歌唱时头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用”在我国习惯用“真声”（指胸声）、“假声”（指头声）这两个名词，而混声唱法，则是真假声两种歌唱状态混合应用的意思。根据这一声乐理论，我要求女生在歌唱时，尽量采取真假声结合的发声方法，这一方面有利于统一不同音区的音色，另一方面也弥补了女生音域窄的局限。

在实际训练中，虽然理论上学生都能理解，但是真正领悟并熟悉这种发声技巧，也是需要相当长的时间去体会并练习的。最开始时容易出现的问题，就是演唱音色发虚，音量弱，这一般是由于学生的膈肌力量弱，不能有效做到气息的支撑造成的。在训练实践中，我发现要解决这个问题，首先得从呼吸上下功夫，在合唱中，吸气的要求雷同于美声唱法，需要快速且深沉。在这里，我常让学生双手叉腰站立，感受吸气时腰部迅速向外扩张的状态，在这里尤其要提醒学生不要耸肩抬胸，以至于吸气太浅。有了厚实的呼吸基础，唱假声时，声音就会饱满充实了。另外，吐气也同样重要，我常常会让学生用力咳嗽，感觉膈肌的爆发力，在气息训练时，用吐“si”的方式，练习急吸缓呼、急吸急呼、急吸断呼。

除了呼吸训练，打开喉咙，给予头声足够的发声空间也是同等重要的，这就需要学生在发声过程中，充分张开口腔，这里要注意的是口腔的打开不仅指嘴唇部分，更重要的是口腔内部，即硬腭、软腭、小舌头以及牙关部分，都需要一个积极的向上提起的力量，这是口腔内部的状况，表现在外部即扬眉、鼻翼微张、笑肌上抬、牙关处可摸到凹陷等一系列动作。
掌握了科学的呼吸方法以及足够的口腔发声空间并将这两点相结合，再加以持之以恒的练习，学生们就能发出自然和谐的混声音色，在音域上也拓宽了，声音也宏亮了。

二、科学提高音准训练的效率

在平时练声的过程中，可以让学生感受相同旋律在不同调上的音高对比，很好地理解什么是首调唱名法。同时，在读谱阶段，我建议老师们有五线谱的情况下尽量用五线谱教学，原因在于，五线谱相对简谱，能以类似图像的形式，更直观地表现音高之间的变化和距离，帮助学生唱准音符。如果老师们能在五线谱上以字母的方式适当标注首调唱名，那就更便于学生提高读谱的准确性了。

在实践过程中，我还发现科尔文手势对于学生唱准音阶，准确理解音程关系有着积极的作用，通过不同音高手势位置高低的区别，学生能在意识上主动去寻找正确的音高。同时，在和声练习中，科尔文手势也起到了很好的提示作用，我常常会用科尔文手势表现两个声部的旋律，学生可以很直观地“看”到自己声部的音高，而不会受另一个声部的影响。这种方式一方面提高了学生演唱音高的准确性，另一方面还能引起学生的注意力，增强学唱的趣味性，调动他们演唱的积极性。

三、合理选择或改编合唱作品

中学生合唱曲目的选择原则首先是歌曲内容积极向上，有思想性，对青少年的成长与发展产生教育意义。这一点，始终是我们选择合唱曲目的重要原则。艺术教育就是审美教育，学生通过合唱的训练，欣赏美，感受美，创造美。其次，一定要遵循青少年心理和生理发展的客观规律。切不可将旋律跳动大，音域宽，转调多，节奏过于复杂的成人作品，甚至是极为专业的作品交给学生练习，否则学生无论如何努力也达不到好的效果。长期下去，学生的自信心，表现力，热情参与的积极性都会受到打击。当然，作品选择过于简单也会使学生容易满足，而能力却得不到锻炼和提高。

当合唱队日渐成熟，在选曲难度上可以有所突破的时候，我们可以适当选择有一定难度的作品，但是需要对个别音准上难度较大的乐句作适当简化或调整，以适应初中生团队的演唱，需要注意到的是改编过后的作品以最终呈现的音响效果上与原作相差不大为宜。除此之外，有些通俗题材或者和声关系简单的作品，也可以通过从节奏方面入手，增加手持打击乐器或者声势伴奏的方式，来增强作品的层次感和音乐表现力。总之，在合唱作品的选择上，要以扬长避短，突出合唱队的特点，激发合唱队员的演唱热情为原则。