声乐美学的基本含义和历史发展

来源：爱必学

2021-10-08 18:52:46|已浏览：70次

一、基本含义

艺术美学有着多种形态，通过揭示独特属性，研究艺术美，创造艺术美，进一步提升艺术的审美性，艺术重组以及创造的过程也将充满无限可能。声乐美学的基础是艺术美学，艺术学者应该深入挖掘艺术美，探究美的本质，寻找审美的普遍规律。新时期，从不同角度、新的层面出发，深入研究声乐美学的艺术特征至关重要，可以促进声乐美学创新发展，使艺术美学能够引起更多人的关注。

二、历史发展

从“艺术发生学”的角度出发，具体分析音乐文化历史发展的特点，引导更多人感悟音乐文化，探索音乐文化，其必要性不言而喻。在实践活动中，音乐文化不断发展，形成“艺术”这一特殊产物，随着人的感官发展、感知变化，提升审美性，从而可以更为准确地传达情感，促使人们形成正确的审美认知，理解复杂的语言文化。具有代表性的史诗、颂歌等是古希腊时期出现的音乐形式，以不同的表演形式叙事，一般使用弹拨乐器伴奏。随着时代的发展，合唱成为了希腊音乐的另一种表现形式，构成了最初的声乐演唱。而后艺术文化持续发展，古希腊悲剧的社会影响力逐渐增强。到了中世纪时期，教会文化不断演进，慢慢发展成为教会声乐，音乐占据了统治地位。文艺复兴时期，声乐艺术开始追求“人性”，注重个人情感的表达以及个人价值的凸显。声乐艺术随着演唱技巧、演唱风格的变化，从古朴庄严变为了繁华富丽。巴洛克时期诞生了歌剧，全新的西方音乐风格随之确立。人们树立起激情、自然、理性的声乐艺术观，美学理论举世闻名。二十世纪的声乐美学有了突破性的创新，声乐艺术流传在民间，口传心授促进了声乐艺术又好又快发展。我国的声乐艺术不仅具有独特风格，也是劳动人民实际生活状态、内心世界的充分体现。随着历史的发展演变，声乐艺术、声乐美学发生融合，之后向着更为专业的方向不断前行，规范化体系化的发展趋势显而易见。