浅谈少儿声乐训练中需注意的问题

来源：爱必学

2021-10-08 18:52:36|已浏览：153次

一、兴趣的培养是学习声乐的基础

声乐教学是孩子们通过歌唱来表达自己心理活动的艺术表达方式，是内心最直接、最真实的感受。而兴趣爱好是孩子们最好的老师，少儿声乐更需要注意兴趣的培养，那么让孩子维持这样的心理才能得到进一步升华。声乐教学与兴趣培养是一样的，有了兴趣，才会不断的学习，感悟和提高，学好声乐就有了希望。

二、声音训练是学习声乐的关键

1.姿势――正确的歌唱姿势，是歌唱发声的前提。

所以在训练时要求他们做到：身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。在歌唱的过程中更需要良好的姿势。

2. 呼吸――呼吸是歌唱最重要的环节，是歌唱建筑的基石

在教学过程中多运用生动形象的比喻来引导孩子们，例如：大家见过的注射器，它的原理就是利用活塞向下运动而获得气体，而又通过活塞向上运动排出气体。腹式呼吸就类似这种运动过程，那么掌握了呼吸的方法，还要学会控制运用气息。

①在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍然保持吸气时的状态，几秒钟后，气息要平稳均匀地从牙齿缝里呼出“S”的声音。“S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练横膈膜保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习，先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S”的声音，中途将气息长短不一的切断，做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

②“打喷嚏”练习。“打喷嚏”可以使呼吸器官腔体的大张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。歌唱者可以在练习“打喷嚏”时，去体会“打喷嚏”前的吸气感觉和气息控制的感觉。这是一种非常重要的呼吸控制的辅助练习。

3.发声――儿童的发声器官尚未成熟。

他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

4.声音位置――儿童歌唱的发声是高位置的

①声音的高位置，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，首先要考虑儿童具有优美动听的音色，而不是一味去模仿成人的发声。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音“U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。

②吐字咬字――儿童熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，歌唱的咬字根据歌词内容的情感，进行情绪的处理达到字正腔圆的目的，从而更好的表达歌曲的内容。

③面部放松练习：儿童在歌唱时要始终保持脸部的自然放松状态，一般说来，当面部保持微笑状态时，面部器官通常处于比较理想的位置。当笑肌抬起时，口腔内硬颚和软腭随之抬起，喉咙在这种状态下才会自然打开。歌唱的初学期，应该建议学生经常对着镜子练习，检查自己的面部状态是否自然放松、是否协调美观。

三、找感觉

在歌唱和教学中，教师对于孩子普遍采用“找感觉”的方法与手段。歌唱的感觉是孩子们在演唱中最重要的因素之一。如教学中教师常常使用的教学术语有“哼鸣”、“打哈欠”、“深呼吸”，还有更形象的比喻“像一个胖子”、“一直走平路”、“啃大苹果”，用不同的声音感觉来启发引导孩子，解决他们在歌唱中存在的问题。

四、节奏、情感的训练

培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳、变化的节奏训练等。提高学生对节奏变化的灵敏性，为儿童声乐学习埋下伏笔。抒发情感是音乐最基本的表现功能。优美的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、音乐表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处等等。