2021-10-08 18:50:55|已浏览:213次
我们可以把人体看成是一种乐器,有的乐器发出的声音好听,有的乐器发出的声音不好听,排除了天生条件外,那么剩下的就要靠训练了。
声乐教学是很抽象的,看不见摸不着,声音的通道也只是一种意识,因为歌唱本身就是通过你的大脑思维和意识去操纵自己的发声器官进行合理的调整、组合来制造一个歌唱的乐器而发出美妙的声音。每个人的声场是有所区别的,有的声乐教学统一都按照一种方法、一个模子教出来,那是不对的。所以,声乐教学首先应该对学员的基本条件有一个全面的了解和分析,然后制定出教学方案,这样就可能发挥出每个人歌唱的特质。
每个人有胖瘦高矮之分,那么声音自然就有高低厚窄之别。在建立学员的共鸣通道的时候,就要注意自身的声音特质,也就是我们所说的特色。
说白了,声音的训练就是建立声音通道和共鸣的过程。这也是一个循序渐进的过程,急不得。短期可以掌握方法,但要达到效果,还需要长时间的坚持和联系。就像学钢琴一样,想成为钢琴家,练习时间不要低于两万个小时,低于两万个小时的练习,就不要说成为钢琴家。
我国著名的声乐教育家金铁霖也很注重通道的作用,强调:“一切不要脱离通道,一切不要脱离呼吸。”所以,在声乐训练中一定要注重“通道”的培养,建立一个自上而下的“共鸣通道”是获得“有整体感声音”的重要条件之一,有了“通道”,声音上下才能通畅,当有了“有整体感”的共鸣和泛音,给自己的声音建立“点”和“面”,声音也就听起来不是局部的一截或一段,这样也就随之获得了“有整体感的声音”。
歌唱强调:“全身唱”、“全通道唱”都是一个道理,都是想让学生获得“整体共鸣”,把身体当成一件乐器,使声音有“整体感”“乐器共鸣感”,以此达到声区的统一。
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