声乐类型：三种唱法的区别

来源：爱必学

2021-10-08 18:50:53|已浏览：152次

通常，我们所说的声乐及唱法基本有三种：

1. 具有中国特色的民族唱法；

2. 源自意大利的美声唱法；

3. 20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。

这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

美声唱法

这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

呼吸要求：美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。

民族唱法

广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。在我国，其具有民族唱法代表的歌唱家有：李谷一、宋祖英、阎维文、王宏伟等等。民族唱法其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

呼吸要求：民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。

通俗唱法

我们理解为，像说话一样的唱歌。其唱法注重自然、流行、个性，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演形式。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法，形式就分很多了，如摇滚、抒情、校园、动感等等，从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗歌手的代表就很多了，如邓丽君、九十年代的“四大天王”、齐秦、刘欢、周杰伦、汪峰、那英等等。通俗唱法一般以讲究个性为主，共鸣运用通常不多，没有非常严格的标准，呼吸运用灵活，声音自然流畅连贯。关键注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有个性化、随意性。

呼吸要求：很多认为，通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，这样的说法，有失偏颇。其实通俗歌手和其他两种唱法一样，对呼吸的要求也是很高的，就是歌唱的基本功。比如邓丽君，如果她没有扎实的基本功，是不可能把作品演绎的恰到好处。所以，通俗唱法同样也需要把气息吸得恰当、有一定的气息量、控制得当等等。