声乐艺术：歌唱呼吸和日常呼吸的区别

呼吸是歌唱的生命，是歌唱的支持力，歌唱者悦耳动听的声音是建立在良好的气息运用基础之上的。

当我们找到最自然，最安静，最深的呼吸时，就找到了具有丰富表现力的歌唱的动力。海尔说过“唱歌者憋着气就不可能发出自然的声音。过去伟大的歌唱家总是用最自然的方式呼吸”，它会使人毫无顾忌地进入艺术创造的境界，帮助人们容易找到最自然的声音，从而不费力的唱出优美动听的歌曲，给人以美的感受，从而使身体精神和谐，技术与艺术一致，声音与角色统一。

学习声乐就是要追求最自然最美的声音，没有人敢于在这个追求的道路上抛弃正确的呼吸方法，那样只会使他离所追求美的道路越来越远，甚至严重的会走入误区。声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”的说法，正说明了呼吸在歌唱中是非常重要的。正确的歌唱决定于有节制地运用气息，应该体会到在很好的发音时，就象是用喘在哈气，用气哈暖一件东西。把喉头放松好像打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音符好像串在同一根丝线上的珠子，而气息就是弦线。它把每个音连串在一起，所以，我们要寻找最自然最美妙的声音，就要从最重要的呼吸做起。

歌唱中的呼吸

在人们日常生活中的呼吸是自然和下意识的呼吸，是不受思维控制的，是自由的。歌唱中的呼吸是由人的思维控制的有意识的呼吸，是根据歌唱发声和艺术表现的变化而变化的，需要歌唱者有意识的去控制和设计的。歌唱的人应该按照歌曲乐句的间歇进行换气，应该按照音的长短以及分句来进行相应的调节。

从歌唱的呼吸方法方面来讲，胸腹式呼吸法，他的特征是吸气时胸下部肋骨与腹部周围有明显的向外扩张的动作，该呼吸在运动进行过程中，双肩要自然的下垂，胸上部没有明显挺起的动作，背部的脊骨是直立的。胸腹式的呼吸方法能起积极主动的调动好歌唱呼吸器官的能动作用，从而将胸腔横膈膜与腹肌之间能相互配合，很好的完成呼气与吸气的整个过程，吸气时同时运用胸腔与腹腔配合，使气息容量增大，控制气息能力增强，呼吸较深而且均匀，从而可以更好的调节呼吸的强弱。在这里所说的胸腹式呼吸法要了解的是呼吸的主要器官不可能往下起过横膈膜，所谓的胸腹式呼吸是要横膈膜下移，好给肺留出更大的空间，以便收入更多的气息，更好的控制气息，表现音乐。

还有另两种呼吸法，一种是胸式呼吸法，是由于它呼吸的空间只限于胸腔，所以吸气很浅，气息容量也很小，而没用横膈膜与腹部肌肉的力量，气息量保持不住，所以气息很快就泻掉了，更支持不了长的乐句和曲子。还有另一种腹式呼吸法，吸气时胸部不提起，只是突起或是缩回肚子，气息压迫得太深，从而使腹部的机能僵硬，时间久了，歌唱的人会很难控制呼吸，变得不自如，不能够积极的调动起呼吸对发声的帮助作用，反而使歌唱者的呼吸运用不灵活，唱高音很困难。

而无论是哪种呼吸方法，我们都要找到最自然、最舒服的方法来呼吸。当我们躺在床上时的呼吸就最自然的呼吸了，这时的气息深、自然，而我们唱歌就是要寻找到这样自然的方式来呼吸，能够掌握好这样的方法来呼吸，我们就能在歌唱时而不色，从容应对每一首歌曲。

歌手必须做到的第一件事就是要学会正确的呼吸”。可见掌握呼吸是歌唱的第一要素。这里所提到的呼吸就是歌唱呼吸。为了更好地区分自然呼

吸与歌唱呼吸，我们把呼吸运动中由自动节律性活动所控制的呼吸称之为自然呼吸，它属于人的本能行为。而歌唱呼吸则是呼吸运动中所提到的受意识控制的一种呼吸形式，它是专门为了适应歌唱的需要而要求从事声乐者所要锻炼和达到的呼吸。

唱歌时，声音有高有低，拍子有长有短，力度有强有弱,这就要求必须有特定的呼吸时间的限制。另外，歌唱中要求声音圆润、乐句连贯,要把歌曲中的思想感情充分表达出来，通过歌声去打动观众，要把歌声传到剧场里的每一个角落，这就需要歌唱者在自然呼吸的基础上进行调节并专门训练，从而有意识地控制气息运动,这就是歌唱所要求的呼吸。