乐感培养的途径――声乐基础知识

声乐是用人声表现曲调与歌词的有机统一，语言是歌唱的基础。记得在高中刚学声乐的时候，声乐老师就强调过这一点。很多人往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品表现尤为突出。

其次，语感与乐感是相通的。良好的语感与乐感要求气息相通，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要基础，二者协调一致的最高境界是歌唱时“声中无字，字中有声”。这在我们平时练声是体会更加深刻。对于方言较重的学习者，可以在规范语言的基础上，加强以说代唱的练习。

具体的方法有：

第一，抽出作品有难度的句子，先放慢节奏，高位置(“哼鸣”位置)练习，象传统戏剧的训练中的喊嗓，有针对性地校正发音。

第二，做到“心足而后结音，理正而后持藻”。即强调在把握了作品的思想内容后，再配上音调演唱。起初当我拿到作品后非常急于开谱，对歌曲内容不求甚解，以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象。发现毛病之后，我渐渐养成了先理解作品内容，然后有感情地朗诵，最后再进行歌唱的良好习惯。

第三，在我们延长中遇到因音高、音色或节奏不够到位影响了作品的表现力时，可以暂缓歌唱，先高位置地有感情地练习“说”，然后再按“说”的状态体会正确歌唱的方法。

另外，延长外国作品时，由于其非母语的特性，也应专门练习“说”的能力，尤其要注重字的清浊、重音、连断等问题，在“说”得清楚，“说”得到位后再演唱。