2025-04-28 20:04:18
五月末的北京，迎来了艺术活动最为活跃的季节。
这个初夏，艺术流、学院派…把不同风格的新生代珠宝艺术力量聚合在各种丰富与立体的在场形式中，与大家共享一个纷呈的“首饰世界”，《中国黄金珠宝》邀您在展览中共度一段精彩的“北京时间”。
叙饰――中国地质大学（北京）珠宝学院2024届
本科毕业生作品展
时间：5月24日至6月4日地点：中国地质大学（北京）珠宝学院（教14楼）七层展厅５月２４日，叙饰――中国地质大学（北京）珠宝学院2024届本科毕业生作品展在中国地质大学（北京）珠宝学院（教14楼）七层展厅开幕。中国地质大学(北京)党委书记雷涯邻宣布展览开幕。
中国地质大学（北京）珠宝学院党委书记史凯在开幕致辞中表示，首饰，不仅是人们日常生活中的装饰品，更是情感与文化的载体，它们诉承载着历史、传递着情感，与我们的生活紧密相连。他表示，希望通过这次展览，参观者可以探索首饰本身的叙事能力和探索首饰能够叙述与表达什么。
中国地质大学（北京）珠宝学院院长郭颖表示，学院将继续秉持“厚专业基础、融自然文化、重实践创新、强创业就业”的办学理念，坚持“能学术、精技术、懂艺术”的珠宝复合型人才培养模式，积极探索实践，不断推动珠宝设计教育教学的创新与发展。成为中国最优秀的珠宝首饰设计师们的摇篮。
展览现场
本次作品展以首饰本身的叙事能力出发，向参观者表达首饰能够叙述和表达出什么，共有56名青年珠宝设计师的作品呈现。设计师用独特的视角和精湛的工艺，创作出了一件件令人惊艳的首饰作品。这些作品或古典优雅，或现代时尚，或富有深刻的象征意义，每一件都凝聚了设计师们的创意与才华。
《铋玉》
设计师：龚婧怡
《铋玉》融合了铋金属的五彩斑斓氧化层与玉石的古朴典雅，巧妙地将颜色、形态和质地融为一体。铋沙铸的独特质感与玉石的光滑质感相互交织，形成了令人惊叹的对比与和谐。玉石的坚硬与雕刻成枕头般柔软的形态相映成趣，使人在触摸间感受到传统与当代、刚与柔的完美融合。这一设计不仅探索了非传统珠宝金属――铋的表现力，也展示了传统材料与新材料在当代珠宝设计中的创新碰撞。
《双目化形日月现》
设计师：张政
“盘古开天地”神话寄托着中国古老先民对世界万物的诞生的奇妙想象与国人的开辟创新精神。耳坠《双目化形日月现》以盘古双目逐渐幻化为日月的过程为设计灵感。以白水晶为底，制成双眼与星盘，在其上描绘太极、太阳纹与月纹等传统图案，使设计呈现日月悬浮天地之间的效果。
《梦蝶》
设计师：杨璐晨
本系列设计以大漆、螺钿、银、珍珠制成，以“庄周梦蝶”的典故为灵感来源,庄子认为,人与自然本是一体的,但是由于各种制度束缚了人的天性,使人不能顺其自然本性发展,因此要打破种种限制,看清世间纷扰,最终达到“天人合一”的境界。蝴蝶是自由的象征,翩翩起舞返璞归真,蝴蝶翅膀上闪耀着五彩的光芒,螺钿镶嵌展现蝴蝶幻影,犹如踏入自己编织的梦境,我是蝴蝶,蝴亦是我。我所追逐的,向往的一切美好事物,抽象的概念在梦境中都有了具体的样貌。
2024届清华大学美术学院毕业生作品展
时间：5月24日至6月6日（研究生毕业作品）6月14日至6月27日（本科生毕业作品）地点：清华大学美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆５月２４日，2024届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆隆重开幕。清华大学美术学院党委书记覃川宣布展览开幕。
清华大学展览开幕现场
清华大学美术学院院长马赛在开幕致辞中表示，在2024届清华大学美术学院研究生毕业作品展的舞台上，一件件精彩的作品形成了一个巨大的引力场，吸引每一位观众进入艺术设计的星辰大海，体验其无尽的可能性。他表示，这个世界需要更多有创意、有担当的年轻人去引领和塑造，希望大家通过不断提高艺术创作和设计创新的质量，更有力地服务国家、回报社会，画出灿烂的人生轨迹。
工艺美术系毕业生作品
来自190余位硕士研究生的毕业作品将为毕业季拉开序幕，而与珠宝首饰相关的工艺美术系的毕业生作品就陈列在清华大学艺术博物馆四楼的8号展厅。现在就让我们一起走进这片创造力的星辰大海，感受每一件作品的独特吸引力，一同期待这些年轻的艺术家和设计师，在未来星空中画出的璀璨轨迹。
《负熵而生》》
设计师：单金
熵，是物理学中用来描述一个系统的混乱程度的术语。持续的熵增是生命必然的结果，从有序走向无序直到消亡。在绝望之中，也隐藏着一丝希望。薛定谔曾引申：“生命以负熵为生”。食物是一种负熵，生命依靠食物对抗死亡；学习是一种负熵，个体依靠学习对抗无知；创作是一种负熵，艺术家依靠建构对抗野蛮。本作品选用数控工艺以较小尺度复刻刻面宝石，并用银小心翼翼地镶嵌。通过将贵金属材质与非贵金属材质镶嵌关系的倒置，解构了传统首饰中对于“珍贵”的定义。
《纪元》
设计师：王石竹
据了解，研究生毕业作品结束之后，从６月１４日开始，230余位本科毕业生将为我们带来更多奇思妙想的匠心之作。。
第五届JINGART艺览北京
时间：5.23~5.24为VIP日，5.25~5.26为公众日地点：SKP-S四层T-10文化艺术空间5月23日，2024 JINGART艺览北京在SKP-S 四层的T-10文化艺术空间正式亮相，首日预览吸引了来自全国各地的藏家、艺术家、艺术赞助人及媒体等专业人士。本届JINGART艺览北京首度创新地将艺术博览会与商业场景结合，引入SKP-S这个将科技、艺术和时尚相结合所打造的全新沉浸式体验商业空间。一流展陈效果与别致氛围，JINGART与SKP-S的碰撞带来了独特的火花，为观众们呈现耳目一新的体验。本次来自7个国家及地区的30家展商，带来近千件艺术佳作，囊括绘画、雕塑、影像、珠宝及书法等。诚意与新意兼具的作品，体现出参展商与JINGART携手将焕新力量注入北京艺术市场的信心。
2024JINGART当代金属首饰画廊海报
由德式金匠首饰艺术家陈璐和REGINA共同打造的展位上陈列着极具个性化、非常漂亮并且是纯手工的高级首饰。
展览现场
陈璐在德国获得了Meister的称号，他告诉记者，要获得此项称号需要进行近十年的学习，他也是目前国内唯一一位德国金匠大师。紫铜、银、黄金、钯金...各种各样的金属在他的手下变换成诉说故事的艺术收拾。在他看来，首饰是一件可以与佩戴者亲密互动的艺术品，而不仅仅是一件配饰或者可以保值的贵金属。“没有一件艺术品可以像首饰一样，可以跟人发生关系。画也好，雕塑也好，买了只能放家里，是不可能背着出去的。但只有首饰，可以代表你的审美和个性，可以和你产生关系，并且这种关系还会随着时间发生变化。”
《解锁》系列戒指-陈璐
时间或许是热爱最好的证明。REGINA告诉记者，她每天要花费１２个小时以上的时间在首饰制作上，几乎天天如此。REGINA的作品中充满了对自然主题的探讨，在她的作品上，可以看到多种手工艺的结合，雕蜡、金工、珐琅...每一步都由她亲自完成，也因为所有作品都是纯手工制作，所以即使是同款，在某种意义上也是“孤品”。第一件作品就雕蜡，第二件也雕蜡，第三件还是雕蜡...这对于如今早已实现机械化生产的珠宝行业似乎是不可想象的事，一样的款式，这样的意义又在哪里？REGINA斩钉截铁地回答：“不一样。我的作品有非常多的肌理和细节，对我来说，肌理不一样形式就不一样，翻模会让肌理消失，也会失去应有的质感。”很多客人对REGINA的认知是“一个非常有质感的创作者”，而在她看来，自然的标志性就是质感，这体现在作品上便是手工和肌理的痕迹。为了放大作品表面的肌理效果，REGINA还非常巧思地给每件作品配备了带有凸透镜的首饰盒，以便更好的展示手工的痕迹。
《Blue》系列耳饰-REGINA
带有凸透镜的首饰盒
