爵士钢琴去哪个国家留学比较便宜_爵士钢琴去哪个国家留学比较便宜呢

这是一篇我为《商务旅行》的艺术家栏目所做的稿件，写的是一个有钢琴就有了全世界的人，那个看上去由于柔弱，却是中国最出色最具表现力的爵士钢琴家――罗宁。采访还没开始的时候罗宁一脸羞涩，看上去真像是不该存在于尘世间的天使。

星海音乐厅演奏大厅尚未苏醒，紧闭的门窗隔绝了世俗的声响。舞台尚未整理完毕，毛巾搭在板鼓上，弦贝斯斜斜倚着乐谱架。

没有寒暄或者对周围环境的打量，演奏者低头走向斯坦威钢琴，自顾自地抚摸黑白琴键。随着平和而流畅的一段音乐倾泻而出，这骨骼清俊的男人微微笑着抬头扫视了一圈――演奏大厅瞬间活了过来。

一个有钢琴就有了全世界的人，丝毫不需特别的情境切换，一副若无人打扰、无人问好，则会愈加自得的神情。

这是2014年星海爵士音乐节首场演出前夕。星海音乐厅将几年来最大规模的爵士音乐盛事红盖头，交由罗宁，这看上去忧郁柔弱，却是中国最出色最具表现力的爵士钢琴演奏家掀起。

而罗宁漫不经心又茫然的眼神，他忧郁而青涩的表情，让人怀疑流淌在演奏大厅里的行云流水技法娴熟的钢琴声出自于他。

偏偏，他就是那一双上帝之手。

霸王别姬，一曲绝美的融合风情

Farewell My Concubine, a mélange of jazz andPeking Opera

For the band configuration, Luo Ning chosethe most classic jazz music configuration: IZUMI, the famous Japanese drummer,Daniel from Ireland, in charge of the bass part. While Luo Ning, acting as aconductor, controlled the rhythm and alto chord with his left hand, right handfor melody.

罗宁爵士乐团的这一场演奏会取名“融合”，原因并不在于早期“融合爵士”所呈现出来的电子躁动感。在乐团配置上，罗宁依然选择全世界最经典的爵士乐配置：日本超级鼓手IZUMI担任节奏部分，来自爱尔兰的Daniel掌握着低音部分，钢琴家罗宁的左手更像是控制乐队支撑节奏与中音部和弦色彩的乐队指挥，右手负责旋律。

融合之处在于，乐团多了京剧板鼓和古巴的康佳鼓，负责拉丁色彩或者中国风情。演奏条件许可的情况下，罗宁也很乐意加入新疆乐器碰撞灵感。按他的说法，“爵士乐是一种包容性很强的音乐风格。很多国家的爵士音乐家都在做属于自己的爵士乐。只有把自己国家有特色的音乐元素自然地融合进去，才有可能让全世界了解这个国家的特色艺术”。

与古巴留学期间创造的“情迷哈瓦那”那种浓郁、热情、充满喧嚣和欲望不同，罗宁的钢琴与京剧乐器、人声交融而成的“霸王别姬”，是那么的含蓄动人，让听者仿佛见证了穿越时空与国界的一场爱情故事。

《商务旅行》：用钢琴重新创作《霸王别姬》的旋律与故事，听起来是个很大的挑战。当时是怎么想到这种融合方式的？

答：这一首乐曲，是我和梅派大家梅葆玖先生聊过，最后两个人一起促成的。他是一个很开放的人，希望把京剧用各种形式发扬出去，不仅仅限于京剧演员。梅先生懂得不同的艺术家以各自的方式都去传播京剧，会让京剧源远流长，那是极好的事情。对外国人来说，他们听到一点有着东方色彩的旋律，就能体会到了绝美之处了。

《商务旅行》：你是在什么情况下提出这样的改编思路的？

答：这源自于我早些年出国演出及留学时与不同的艺术家交流而体会到的。2009年在中央电视台做节目时遇见京剧大家梅葆玖先生，我与他聊京剧聊爵士乐，并告诉他，作为演奏爵士钢琴的我，想用爵士的风格演绎京剧“霸王别姬”里南邦子那经典片段。这张唱片于1931年由长城公司录制的，听梅兰芳大师唱此段，真的有一种飒飒秋风吹过脸庞的感觉，我把内心感受告诉梅葆玖先生为此向他请教。我心里想，不管他同意与否，我一定要做这种尝试。没想到他一听就明白我要做什么，特别高兴，还邀请我去他家一起探讨。有阵子我们常常在他家里一块儿听各种选段，他给我讲了很多京剧典故。使我对京剧有了更深的了解和认识。

《商务旅行》：梅葆玖先生的建议对你将京剧融入钢琴的技法是有帮助的吗?

答：那肯定是有的，有时候他建议在哪段用颤音会更好。这是很专业的建议。在这里还有一位特别要提到的是任教于中国戏曲学院，中国著名板鼓演奏家的马勇先生也参与了“霸王别姬”、“万年欢”初期的改编融合工作，对我怎样更好的融入京剧素材给予了多方面的帮助和建议。

《商务旅行》：在经典的虞姬唱段之后，钢琴的进入润物细无声，当时你的创作思路是怎样的？

答：我的想法是，用三十年代录制的老唱片“霸王别姬”播放出的音响，听着久远的声音，真的有一种恍如隔世的场景，拉着你进入了北平城，喧闹的前门大街，然后自然地，钢琴声悠远地，渐渐地，慢慢地，由远至近地蔓延到你的周围。由于钢琴特有的华丽音色及立体声又把你带到现实中，感受钢琴弹奏的京剧的旋律，想象时空穿越的感觉。忽远忽近――艺术家要有穿越感，他更希望听众也随着他穿越。

《商务旅行》：梅先生当时听了喜欢吗？

答：非常喜欢。于是他送给我了一句话：“用我们不同的音乐方式和方法，来表达祖国国粹京剧的优美旋律”，这段话后来印在了专辑上。他告诉我说他现在也在做新的尝试，就是把交响乐融合到京剧里。现在大家正紧张地排练，下个月赴加拿大演出。可以看出，梅先生也是用不同的方式来推广京剧艺术。

浪漫的，卡拉库里湖的晨光

The Romantic Morning Twilight of LakeKarakuri

Sharp-featured, always serious on his face,first sight to Luo Ning, you may feel the aura of Xingjiang. For him, the musicof Uygur is like the blood running in his veins, deeply rooted in his allinvention sentiments.

如刀刻般的五官，脸上总是表现的非常严峻，罗宁让人感受得到铺面而来的新疆气息。对他来说，维吾尔的音乐风情，就像身体里流淌的血液一样，深深植入所有的创作情绪之中。

罗宁说他的曲目深受法国印象派大师拉威尔的影响，有忧郁的东方色彩，就像把自己的内心世界播放成慢镜头来感受。在他的眼里，音乐绝不仅仅是音符的排列与演奏，从艺术意义上来讲，更像是一种微观世界，就像水滴慢慢滴落到水里而后扩散的涟漪以及反弹出晶莹水珠的过程。那是一个有着生命的微妙世界。

比如“卡拉库里湖的晨光”，就充分体现着罗宁学院派的浪漫主义风格。

罗宁出生于典型的音乐之家，父亲罗小青是一位音乐教育家，任教于新疆艺术学院。四岁的时候，罗宁坐在钢琴前，可以用一个手指按出“闪闪的红星”。从那时起，父亲决定把罗宁送上钢琴之路。

幼时罗宁充分展现他的天赋，因为听力极好而免修试唱练耳课程，后来随英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温瑞斯学习古典主义浪漫派钢琴――很多时候，在罗宁的演奏中，能感觉得到深厚的浪漫主义痕迹。

《商务旅行》：所谓融合，毫无疑问的，代表你的出生地新疆对你的音乐是有极大影响的。那么这种影响是从什么时候开始的呢？

答：我认为应该是从出生那一天，你已经就被融入在一个多民族，多文化的地域里所接触的不同生活方式，造就了潜移默化的影响。这是最为重要的融合。

《商务旅行》：4岁开始学琴，对你来说什么时候开始真正的对钢琴有感觉?

答：是在我开始有意识地加入自己的东西的时候。八十年代中期，全国流行理查德克莱德曼的钢琴曲。我也毫不犹豫地加入了这个行列。最初我在克莱德曼的曲子里加入了自己的想法――因为我喜欢他本身存在的法式忧郁，但同时我想要改变，变成我自己的情绪。再编一点我的旋律弹奏进去，这在当时，很多弹钢琴的学生是完全做不到的，我那时也就17岁。我对我的这种创造力当时也是不明白的！

《商务旅行》：在寻求融合的过程之中，你会对新疆民乐特别的加以研究吗?

答：这是非常严肃的问题。我很多年前就拜访过维吾尔族歌唱家帕夏依夏，音乐家于三江加米。还专门与都他尔音乐家木沙江学习演奏都他尔。这对我后来创作新疆风格的爵士乐作品起着重要的奠基作用。

《商务旅行》：“卡拉库里湖的晨光”时期你已经是深具自我风格了吧？那时候的创作背景是怎样的？

答：她是位于新疆的喀什葛尔通往塔什库尔干线上必经的一个高原湖泊，这里是一处天地接壤的世界，只有洁白的雪山，绿色的草地，深蓝的天和镜子一样闪光的湖泊。我从看到她的第一眼就被震撼在原地，就想在那里伴随着那种美丽慢慢地飘起来，随风穿越昆仑山脉。于是我用音乐表达了那种美丽与留恋。我想要那种静静的一声，然后延伸下去，体会得到音质如水滴滴落湖面的感觉，温柔而盛大的声响。

《商务旅行》：你眼里的新疆跟我们传统印象中粗狂、热烈的印象是很不一样的。

答：那可能是因为我每天要在家里弹钢琴，哪里有时间出去跟朋友一起粗狂（罗宁开玩笑的说）新疆对于我来说，更多的是纯洁，是唯美的东西。

《商务旅行》：这和你浪漫主义音乐教育背景有关系吗?

答：我想更多的是和我的个人喜好有关系。可能因为小时候比较孤独，小时候我常常透过窗户，看着外面的蓝天练琴、发呆，就只有我一个人，特别静，只有知了的叫声，好像全世界只有我一个人。

问:所以你从小到大，都是孤独的吗？

答: 我自己有时候都不清楚自己属于哪一类，就是有时又比较内向，我是AB型的，有时候会比较开朗。

未知的旅程，从优越中感受到荒凉

The unknown journey, feel the lonely fromascendency

In September 2012, Luo Ning released a jazzalbum, Unknown Journey (Luo Ning, Jazz Music in China), in which he invitedsome famous musicians, including Cui Jian, to record with him. Those musicianswere friends, so Luo Ning hoped that this album could bring his friends intothis music festival and communicate with them in a music world.

2012年9月，罗宁出版爵士乐专辑《未知的旅行》，邀请包括崔健在内的国内外非常棒的音乐家合作录制――罗宁跟他们都曾经合作过，都是朋友，所以“希望这张专辑能把所有的好朋友能带入到音乐狂欢中来，跟他们继续在音乐上对话”。

时光昏黄，舒展着慵懒。从生命中记忆的点滴，从灵魂里流淌的旋律――罗宁融合了新疆、古巴、京剧的音乐让听者在自由与热烈中跃动，确实很像奔赴一段未知的音乐之旅。

而在他的眼里，未知性却是来自于曾经在从优越之中感受到的裹足不前与恐慌。

1998年以来，罗宁一直活跃在爵士音乐舞台之上，曾经和无数大师合作，也曾经受邀负责2008奥运会11场爵士与古典音乐的演出。

为了感受融合之美，罗宁曾在古巴哈瓦那艺术大学留学。在这段时间里，他接受音乐大师丘乔巴尔德斯的亲自指导。丘乔巴尔德斯评价罗宁是“一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创性，并有着很好的天赋和演奏技术”。

异常顺利的发展之路，却常常带给罗宁忧虑和反思，“人要一直往前走，一旦在优越的环境中满足了，就会荒废天赋”。

忧郁而强大的钢琴诗人，一直在他的音乐世界里探索未知。

《商务旅行》：在你的生命旅程中，你最喜欢和印象最深刻是什么地方？

答：每一个让我感受不同文化的地方都使我深深的迷恋。比如纽约就特别爵士，这种感觉不能言传只能意会。伊斯坦布尔却弥漫着厚重的民族文化底蕴，又如哈瓦那的狂热迷情。阿尔及利亚的纯朴风情

《商务旅行》：所以你的作品《情迷哈瓦那》是向古巴致敬。

答：是的，那首曲子就是对于古巴的感受。那里的人很单纯，即使没有钱，只要拥有恰恰舞就足够快乐了。我在古巴艺术大学学习时，每天去上课的路上都会路过一些学校，常常驻足聆听学校里孩子们自己组织的乐队演出，深深地让我感动，沉浸其中。

《商务旅行》：与音乐大师丘乔巴尔德斯的缘分与你的热情有关吗？

答：我就是一个很幸运的人，在古巴，丘乔巴尔德斯是我古巴朋友的邻居。丘乔巴尔德斯很忙，我找了一个机会给他打电话，丘乔巴尔德斯正好那天在家，因为他在哈瓦那艺术大学的大师班不是每个月或每年都有的。我想每星期跟他上两节课，当然是私课在他家。他同意了，最后实际是大师太忙，结果是两星期或更长时间才上一节课，他给我讲了古巴音乐的一些关键的心灵的东西，之后他又亲自写了谱子送给我。关于我的热情跟我在新疆成长也是密不可分的，再去更加热情的古巴，那我的热情实在是太强烈了。但我又是双重性格，有时又觉得自己其实特别冷静。

《商务旅行》：从学院派走出来，从优越走向优越的路程，会否让你失去艰难时期蓬勃喷涌的创作激情？

答：你说得对。我天赋很好，但确实有段时间因为优越的环境荒废了对音乐的再创作。那是在我与我的音乐成长的一个时期，可能每个成熟的人都要经历每一段非常时期。掌握好了它是勃发的动力，掌握不好容易走偏。

《商务旅行》：在什么时候意识到这种裹足不前的危机？

答：有一天，突然有一个朋友说，罗宁你弹得这么棒，我怎么这几年没有看到你的演出呀？这句话把我刺激了。真的没有了。那时候我发现其实我已经淡出了，就是凭着天赋在吃老本。从那个时候开始，我就决定开始走到第一线，创作、演出，重建自己的艺术世界。

《商务旅行》：重建艺术世界是从什么事情开始做的？

答：当时我和中央电视台音乐频道合作，做了一期爵士乐栏目，我先用流行音乐改成爵士，这样可以一边创作一边普及爵士乐。那期节目播出后的影响力还挺大的，一下子给了我动力，我开始做自己的爵士音乐。

《商务旅行》：在你眼里，中国的爵士乐手一定要有自己的风格？

答：我认为这样会有意思点，但是每个人的想法不同，有的音乐家就喜欢某人的风格，一生都在追求，这也很好啊！其实只要做自己喜欢的事就够了。风格这东西不是每个人都能把控得了的。它里面夹杂着年代，气质，修养，性格，等等。好在，人生有几个时期，可以转变自己。

《商务旅行》：如何评价目前国内名伶和音乐家，比如广东的王聪，上海的陈胤希等等都在尝试爵士乐融合的趋势？

答：这是好事，说明大家在寻找适合自己的风格，你必须有自己的风格才有意思。比如说上海三十年代吴侬软语的感觉，其他城市是望尘莫及的。

《商务旅行》：在你对于音乐的融合过程中，最大胆的尝试是什么？

答：现在还不清楚，因为我不知道以后还要用什么更加有意思的乐器或其他元素融合进来。前几年最大胆的融合，就是把京剧融合进爵士音乐里，用钢琴弹奏京剧旋律。用钢琴弹奏新疆的音乐语言。