曼哈顿音乐学院钢琴博士_曼哈顿音乐学院钢琴博士泽维维

编者按：2024年3月15日，钢琴教育家、曼哈顿音乐学院教授所罗门米考夫斯基（Solomon Mikowsky）在纽约曼哈顿辞世。米考夫斯基与中国渊源颇深，钢琴家盛原、元杰等都曾师从于他。在其逝世一周年之际，本报特约他的学生、曼哈顿音乐学院大学部钢琴系教师李佳音撰文，回忆与恩师相处的点滴，缅怀这位亦师亦友的人生导师。

文｜李佳音

钢琴教育家所罗门米考夫斯基于1936年出生于古巴哈瓦那，父母为俄罗斯-波兰犹太裔。他的第一位钢琴老师塞萨尔佩雷斯森特纳特曾在巴黎师从华金宁，而华金宁是李斯特的弟子莫什科夫斯基的学生。在得到古巴政府奖学金与纽约茱莉亚学院奖学金后，他前往纽约学习，师从于萨沙格罗德尼茨基（俄罗斯传奇钢琴家约瑟夫列维尼的杰出弟子），在那里完成了学士与硕士学业，并于哥伦比亚大学获得博士学位。

米考夫斯基在曼哈顿音乐学院任教55年来，曾获学院颁发的杰出贡献院长奖章。他的学生们在顶级国际钢琴音乐赛事中屡获殊荣，数十名学生任教于世界各地知名音乐学院。他曾多次在国际重大赛事担任评委，在世界各地音乐学院举办大师班，并在他的故土古巴哈瓦那数次举办国际音乐节。

我下面的记述，并不旨在描述米考夫斯基的人生与教学传奇，仅从个人角度来怀念跟他学习与工作直至他去世的这8年零7个月的时光。

他的教学不局限于钢琴演奏

米考夫斯基剪影，摄于本文作者最后一次与老师去纽约现代艺术博物馆 李佳音/摄

我于2015年8月赴美开始跟随米考夫斯基学习，同时在福特汉姆大学以预备法律课程来加强英语学习。回想初到美国，完全没有感受到异国文化冲击所带来的不适应，这完全归功于我的老师：做他的学生会极其忙碌地吸收大量信息，忙到没有时间去不适，也就在不经意间度过了适应期。

米考夫斯基的教学并不仅仅局限于钢琴演奏。无论是在课堂上、音乐会中场、聚餐，或是旅途中，他都会给学生不断讲解着关于美国以及世界各国的文化历史、信仰、风土人情，并且强调出国留学的目的就是感受不同，要站在历史的角度去理解文化，用好奇的眼光去发现，用开放的心态去体会，并能做到去其糟粕，取其精华。他的启发旨在使学生认识到音乐本身是文化的一个分支，它的发展与建筑、文学、美术、舞蹈、电影、政治密不可分。强调综合文化的学习，是发展音乐家潜质的重中之重。

要培养一个人对音乐独特的见解和品味并能完美诠释，除了天分和演奏技巧，必须有足够的知识储备和人文体会。因此，米考夫斯基建议学生们到大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆了解从巴洛克到当代的艺术风格，带大家去看优秀的百老汇音乐剧，推荐观看艺术电影――比如了解卓别林在表现幽默滑稽的同时却在一个瞬间用眼神传达内心的无尽伤感与无奈的艺术表达手段，以启发学生将这种微妙的表达带入到钢琴音乐的诠释中。作为资深美食家的他，也常常邀请学生们聚餐，从而了解世界各国的饮食文化。现在回想起来，刚到美国的那段学习的日子很新奇很充实，像是打开了一个从未见过的世界。

他的教学艺术如同一面镜子

2017年，我开始了博士学习之路，在受聘于曼哈顿音乐学院钢琴系预科部的同时，担任米考夫斯基博士的助教工作。新生与新老师的双重身份让我有着极大的压力。这压力一方面来自对非母语有效交流的不自信，另一方面来自初入美国音乐学院对其大环境的不熟悉。而米考夫斯基则是我的定海神针。

“我们有很多人生经历和教学上的共同点。”他说，“我在你身上看到了年轻的我，也看到你成为一个优秀教师的潜质。”他对我的期待和坚定的支持，让我鼓起勇气面对和挑战一切可能遇到的困难。在完成学业并工作的这几年里，他几乎将每个学生作为案例，与我分享他的教学理念、步骤、方法，探讨如何挖掘学生潜质并将其发展到最大化，以及如何为学生建议和规划他们的学习与职业。

当然，我们也产生过很多关于演奏和教学问题上的争论，这也是一直以来让我觉得很惭愧的事，很好奇当时我自大到敢去争论的资本是什么。但米考夫斯基每次都给出足够淹没几个我的理由来说服我，让我的知识缺陷无所遁形。他的教学像一面镜子一样让我对自己的知识盲点尽览无余。这里我必须引用一段他的学生，现任西班牙莫斯托莱斯鲁道夫哈尔夫特音乐学院院长马特奥洛伦特罗梅罗的话：“他（米考夫斯基博士）对教学的理解不仅仅是知识的传递，而是挖掘学生的全部潜力，弥补他们的弱点，让他们享受自己的长处。他努力发掘每个学生的最佳表现，同时尊重他们的个性。有时，人类灵魂的脆弱使得一些学生在面对自我时选择放弃，因为他的教学方法如同一面镜子，迫使学生直面自我。他的教学艺术更像是揭示人类灵魂赤裸本质的艺术。”

2022年起，我作为他惟一的联合教学老师(Associate Teacher)留任曼哈顿音乐学院大学部钢琴系；2023年，我升任钢琴主课教师，并继续兼任与米考夫斯基的联合教学工作。一路走来，老师对我的知遇之恩、教导之恩与提携之恩，是我用一生全部努力都无法报答的。直到他生命的最后两个月，他还在坚持给所有学生上课的同时，不忘每周给我安排一节钢琴课。我感恩这些厚爱，也力争不负这份期待。

李佳音博士毕业时与米考夫斯基合影

他的“细”“狂”与“真”

米考夫斯基每天随身带有一张彩色小卡片，上面写着每天要完成的全部工作，事无巨细。每做完一件事就会划掉一项，他说他很享受这个过程。虽然他有很多健康问题，但他总是本着能坚持上课绝不休息的原则。他总是说：“我只是坐着教课，不会累，我又不需要站着跳舞。”他最欣慰的事是看见学生进步，每一点滴的进步都会让他开心。他不教课的时候就会在工作室处理各类事项。经常在忙碌一天之后，看到学生的邮件，便会为学生修改不恰当的英文用词和语法，并用红色标注出来便于学生学习；他常常花费很多时间在他自己的图书馆，精心为每个学生挑选新作业，安排音乐会曲目；他不厌其烦地教每位学生修改曲目单写作格式，并且每一场音乐会的节目单都必须经过他的严格修改才能发到办公室进行排版；他对学生简历写作要求非常严格，会细致耐心地给学生建议并修改简历。这些细致入微的事在他眼中都是教学的一部分。所以，米考夫斯基是绝对的工作狂。这个“狂”，来自他对音乐事业的热爱，他对学生的责任心和他对完美的追求。

米考夫斯基是一位非常坦率真诚、可敬可爱的人。他与任何人的交流都直言不讳，总是敏锐地毫不掩饰地指出学生的问题，对该赞扬的人和事也总是第一个给予高度肯定和表扬。但他并不是一个“老古板”，他风趣幽默，且风格极其独特，无法被模仿。每次在他直截了当地把“大实话”一股脑儿地说出来之后，总是能用另一句话把刚刚的紧张感一瞬间化解掉，并把全场人逗得哭笑不得……

在我看来，他对音乐的热爱其实也源于他的那份“真”。很多人认为音乐很美，所以才热爱。但美不能完全诠释音乐的定义。它是在历史文化政治背景下的人生片段与深刻情感的缩影，根据艺术家思想的独特性和创新性，它拥有一切可能性。相较于“美”，音乐的内容更真实，也自然需要真诚才能体会并演绎。每次米考夫斯基面试学生的时候，他都会问：“你是爱自己多一些还是爱音乐多一些？如果你爱自己多一些，你就会想着如何让观众在台下为你欢呼；如果爱音乐多一些，你会想着如何体会音乐并把它诠释到极致，而不是你个人会因此获得什么。”只有学会真诚的热爱，才能在音乐这条路上发展得长久。

与中国情谊深厚

米考夫斯基与他最得意的弟子之一钢琴家盛原在聚餐时修改简介

米考夫斯基与中国感情深厚，不仅因为他有很多中国学生，更因为在犹太人被纳粹屠杀的那段黑暗时期，中国是世界上第一个为犹太人打开国门的国家。借用他2019年在中国的大师课上说的话：“我对中国感恩，因为中国挽救了无数犹太人的生命。我有很多中国学生，我很爱他们，因为我看到他们对学习的热爱与专注，也看到中国家长对他们的孩子无条件的支持。这得益于中国悠久且博大精深的历史文化与优秀传统美德，他们为中国音乐教育的飞速发展奠定了稳固的基石。现在中国有很多非常棒的钢琴家，我把最好的祝福献给中国的钢琴家，希望在国际舞台上越来越多地见到他们的身影。”

作为世界级钢琴教育家，米考夫斯基毫无保留地将他的个人教学精华分享，不仅仅重视钢琴演奏教学，更将音乐文化与多重文化融会贯通，培养音乐家而非“钢琴手”。他还曾以个人名义捐赠三座音乐厅，数十台斯坦威钢琴。

作为导师，他慧眼如炬，一针见血指出根源问题，并给出有效解决方式与严格练习方法，旨在将学生的潜力最大化并为学生规划职业未来。常规上课之余，每周的集体课给学生提供相互演奏交流的机会。课上严厉，课后慈爱如父。

作为同事，他永远是知识潮流的领头人，他的智慧是有预见性的。他毫无保留地举贤任能，对每位同事的成绩，他总是第一时间送来真诚祝贺。对于每一个有争议的问题，他都敏锐地提出建议，给出解决方案。

作为朋友，我们一起庆祝每一个值得纪念的日子，一起探讨听过的音乐，一起享受各国美食，欢庆新年，参观博物馆，研究建筑，一起唱歌，一起欢笑。

这就是我的钢琴老师，更是人生导师，一位集智慧、大爱、奉献精神、烟火气于一身的伟大的人。

- THE END -